愛的替身

HKIFF 2017 第五回:25/04/2017 @ The Grand Cinema

Frantz (2016) / François Ozon

已有一段時間沒看過Ozon的電影,想不到《Frantz》能讓我如此驚喜。作品非常成熟,沾著濃烈的art film氣息,復古的黑白畫面美得令人心碎。電影改編自法國劇作家Maurice Rostand的作品《L’homme que j’ai tué 》,此作品亦曾於1932年拍成電影《Broken Lullaby》。故事背景設定為第一次世界大戰後,講述一名喪失未婚夫的德國女人與神秘的法國男子之間的曖昧,其後卻發現一個令人難以承受的真相。

人生往往由謊言與遺憾組成,感情關係能否開花結果很多時取決於timing。即使相愛,時間不對,一切都變得太遲。電影中描繪二人感情日漸增長的部份很用心,眼神與笑容真誠交流,過程含蓄,卻無法掩蓋彼此的喜歡。即使法國男子常常陷入一種遲疑吞吐、讓人感到莫名其妙的狀態,但他散發的氣質還是惹人憐愛。有別於原著的男性視角,這部電影以女性視點作出發點。飾演女主角的年輕德國女演員Paula Beer的表現令人眼前一亮,把女主角的蛻變演得非常到位,是位值得留意的新演員。

Le Suicidé (1887) by Edouard Manet

色彩運用於此片中亦擔當重要角色。黑白畫面雖然美麗,但帶著對過去回憶的壓抑;彩色畫面則點綴二人相處的愉快時光,帶點浪漫感覺。男女主角一起去行山看風景、或是二人在河邊休息時言談甚歡、相視而笑,這些畫面逐漸由黑白轉為彩色,帶點虛幻。特別在片末出現的著名畫作--法國印象派畫家馬奈的作品《Le Suicidé 》,女主角說出一句: “It makes me want to live.”,畫面再次由黑白漸變為彩色,是對女主角在經歷一切後得到覺悟與釋放的一種肯定。

縱使愛來得太遲,但選擇寬恕與接受,才能給人活下去的勇氣。

大衛連治藝術人生

HKIFF 2017 第四回:19/04/2017 @ The Metroplex

David Lynch: The Art Life (2016) – Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm

到底大衛連治(David Lynch)如何成為大衛連治?本想透過此紀錄片去了解這位美國怪咖名導,然而看畢卻感覺他還有很多內心話沒有說出來。

此電影是大衛連治獻給小女兒Lula的作品,主要在大衛連治的荷里活大宅及畫室拍攝。一開始,觀眾先看到大衛連治在畫室正進行創作,透過大銀幕靜靜看著他如何運用顏料及其他素材繪畫,眼前是一幅抽象的畫,令人好奇。其後大衛連治開始當一個說書人,將他的藝術心路歷程娓娓道來,分享了他的成長經過、他的怪夢、學習美術之路的遇到的人和事,以及如何開始電影創作。

David Lynch與小女兒Lula

影片展示不少他早期的藝術作品,內容有點灰暗,有點古怪抽象。在費城修讀藝術的日子對他的藝術人生可謂影響最深,當時的生活環境觸動他內心深處的恐懼,他的創作亦因此變得越來越黑暗迷離,同時令他開始探索其他創作媒介的可能。於大衛連治而言,電影就是一幅會移動的畫作(”Oh, a moving painting, but with sound.”)。他把顏料畫在膠片上,顏料與影像重疊,創作出一個有趣的畫面,實驗電影與畫作之間的可能性。在拍攝幾部實驗短片後,他決定開始拍攝第一套電影《Eraserhead》。

Eraserhead was one of my greatest, happiest moments in cinema. What I loved about it was the world and having it be my own little place.” 大衛連治如是說。即使當時面對家人的勸阻,希望他放棄拍攝,但他還是堅持自我,把電影拍下來,而《Eraserhead》亦從此成為經典。只是才剛說到此戲,紀錄片便結束了,結尾來得有點突然。

大衛連治光怪陸離的創作意念到底從何而來?觀眾可能永遠不得而知,只能透過他的畫作窺探他的內心。有朋友說這可能與他學習冥想(Meditation)有關,嗯,這彷彿是最好的解釋了。

“The mantra that you’re given in Transcendental Meditation you keep to yourself. The reason being, true happiness is not out there, true happiness lies within.” – David Lynch

參考:
What you need to know about the new David Lynch documentary

愚行錄

HKIFF 2017 第三回:17/04/2017 @ HK Cultural Centre

愚行錄 (2016) / 石川慶

城市潔癖下展現逐漸扭曲的社會型態,這裡不是一個不公平的社會而是階級社會。「絕對自私」為生活法則,人們戴著假面生活,直至一天慾望無法填滿自身這個容器,直至一天你終於發現無論如何也不能成為你所羨慕的人 。

飾演哥哥的妻夫木聰

《愚行錄》以調查謀殺案作引子,飾演記者的妻夫木聰明查暗訪,聯繫與案件有關的人物,逐漸揭開被殺家庭的過去,意料之外地發現滿島光飾演的親妹竟也牽涉其中。

電影一開始並沒有明顯交代主線,調查脈絡亦因著回憶片段而被分散注意,回憶片段的處理有時有點俗套,但某程度上成功製造了懸念。但隨著劇情發展,拼湊這些回憶碎片,分辨說話的真偽,真相似乎開始浮面。一對攻於心計的夫婦各自的過去,為求目的不擇手段,利用人際關係爬上高位,但誰有資格作道德判官?

人類的愚行都是因為慾望,但人類總是重複犯錯。羡慕與嫉妒只是一線之差,亦是情緒的導火線。戲中發生的命案因由看似不可理喻,但情緒掌控當前,理性已被拋諸腦後,變相把罪行合理起來。以暴力作為對階級社會的控訴當然不能苟同,對於不幸,我們除了同情,也需要反思階級社會帶來的分化。

飾演妹妹的滿島光

喜歡《 怒り》的朋友應該會喜歡這套電影。個人傾向喜歡《愚》多一點,戲中探討的人性更黑暗。滿島光的演出無疑為電影加分不少,而電影中一些細節,如內心有懼怕時撥耳後頭髮、在拘留室的床上出現很多不明來歷的手撫摸光妹,都是令人揪心的註腳。

「最後她發現自己只不過是別人的容器,而容器永遠無法填補自己的虛空 。」

「我崩潰了 。」

法國光影半生緣

HKIFF 2017 第二回:14/04/2017 @ HK Art Centre

Voyage à travers le cinéma français (A Journey Through French Cinema) (2016) / Bertrand Tavernier

跟著法國導演兼影評人Bertrand Tavernier游歷法國光影世界,飽覽30-60年代經典的黑白映畫,聽他細訴對法國電影的愛。當中提到一個又一個電影學生不會陌生的名字:積奎貝克(Jacques Becker)、雷諾亞(Jean Renoir)、查布洛(Claude Chabrol)、積葵丹美(Jacques Demy)、梅維爾(Jean-Pierre Melville)等等,但認真一問,他們的電影你又看過多少?

三小時的觀影過程就像上了一堂濃縮的法國電影歷史課。電影放著Bertrand Tavernier喜愛的電影片段,他為觀眾作聲音導航,說明電影片段一些細節,講述片中電影語言的運用,分析戲中角色、電影演員的演繹方式,亦會數數他喜愛的導演、演員以及作曲家,分享他的觀影心得,實在獲益不少。

看畢這套紀錄片才發現自己對法國電影的知識很皮毛,經過Bertrand Tavernier介紹才發現原來當中有很多滄海遺珠。我一邊看一邊盡力記著那些沒有看過的電影名字,希望將來有機會可以翻看。

臘腸狗四圍走

HKIFF 2017 第一回:12/04/2017 @ The Grand Cinema

Wiener-Dog (2016) / Todd Solondz

電影一貫Todd Solondz風格的黑色幽默,以一條臘腸狗貫穿四個故事,帶出人類的自私與虛妄、人際關係的矛盾與疏離,以及家庭和社會中看不見的暴力。

雖然戲中有一隻可愛的臘腸狗,但電影一點也不溫情,縱然偶爾出現一些「笑位」,但仔細想想便會發現那些笑點其實並不可笑,反而令人感到被冒犯、不安,特別是第一個故事中Julie Delpy飾演的法裔母親向兒子解釋為何要替狗狗絕育時,說了一個故事:她兒時養了一隻名為「Croissant」的小狗被一隻流浪犬(她稱之為「Muhammed」)所強姦。雖然明知道那有可能只是虛構,但當中包含的種族歧視隱喻讓我無法笑出來。(但戲院內有不少觀眾哈哈大笑)反而另一個笑點––其中一名角色、以腐屍創作的藝術家Fantasy被拿來與藝術家比較時的反應–– “Fuck Damien Hirst!”,我倒能理解,而且笑了出來。

Todd Solondz向來喜歡revisit他創作過的人物,這次也不例外,第二個故事由是當年《Welcome to the Dollhouse》(1995)的Dawn Wiener及Brandon演出。被拯救的臘腸狗在Dawn的照料下算是經歷過一段美好時光,避過人道毀滅的命運。因為還未看過《Welcome to the Dollhouse》所以不知Dawn與Brandon過去的故事,有空一定要找來看看。

Greta Gerwig and the Wiener Dog

第三個故事是關於一位在大學任教電影的教授,當中說到電影創作與拍電影的難處,我猜是導演的個人體會,讀電影的學生也應該有所感受。 “What if, then what?” 教授一直教導學生創作故事的原則被學生所唾棄恥笑,想不到這個原則被實際應用時卻嚇人一跳。

最後一個故事回到人的內心。一位終日留在家中的老奶奶抱著臘腸狗度日,孫女回來探望但只為了討錢。老奶奶在花園呆坐發白日夢之際,夢見很多個曾經放棄的自己走到她面前,醒來卻依然孤身一人,且命不久矣。

參考:
Todd Solondz on the Paradox of Film School and ‘Unraveling the Mystery’ of ‘Wiener-Dog’
托德•索伦兹和新作《腊肠狗》——致郁的颓丧人生 (分析非常詳細!)

Clockenflap 2016

拖延症嚴重發作差點就把2016年的Clockenflap音樂節拋諸腦後,現在只好草草記下…

這年音樂節最大的轉變是地點,由西九文化藝術區改到中環新海濱舉行。第一晚的音效因為受到噪音管制,被逼調低,大大影響觀賞質素,也浪費了演出者的用心。幸而緊接的兩天音效問題有明顯改善,可是遇上惡劣天氣,狂風暴雨,習慣在城市中看演出的參加者(如我)難免措手不及,跑舞台看演出時有種玩越野賽的感覺,好幾個很想看的演出單位也因為天雨及心情關係無法集中欣賞。雖然中間萌生中途離場的念頭,但結果還是留守到晚上。

總括三天日程如下:

2016.11.25 (Fri) – Day 1

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這晚最喜歡的演出一定是來自加拿大的alt-jazz樂隊BADBADNOTGOOD。早期他們cover了很多hip hop作品,近年終於推出自己創作的作品,當然要在現場玩玩看。背景一直播著兒時愛看的《Art Attack》,他們很投入,也懂得帶動氣氛,觀眾也看得很開心。

事隔三年再看Sigur Rós,既然無期待也就無所謂失望,幸運的是我曾經看過他們,所以也沒有太大遺憾。Sound system的影響實在太大,因為離舞台很遠,看不清又聽不清,情可以堪,只好黯然離開。走向另一個舞台,完全是另一個世界的George Clinton & Parliament Funkadelic,果然很funky,至少可以跳跳抒發悶氣。想不到最後還有時間和朋友在現場坐下吃點小吃直至所有演出結束。

2016.11.25 (Sat) – Day 2

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下午到達現場前遇上一陣狂風暴雨,正當以為雨勢轉弱,可以看看草東沒有派對,卻只能看到傘海。(……)想不到好戲在後頭,想看José González的時候,朋友來電求救,為了接因淋雨而全身濕透的她,只好在場內找她的位置。一找就花了大約半個set的時間,而且下雨,最後只能找地方避雨。想再看José González時他已經在玩最後一首歌!是我最喜歡的〈Heartbeats〉啊。(淚)

因為被陰晴不定的天氣弄得有點洩氣,已經不想走來走去,乾脆坐下吃東西。坐下不久,又遇上一場大雨,不少人走到用餐區避雨,頓時有種置身在難民營感覺。因為無處可去,朋友索性在現場用手機看live streaming。(……)停雨後,斷斷續續也看了一點演出,如Hyukoh、Pumarosa、London Grammar、Blood Orange、M.I.A.,但就是無法專心。

想不到自己竟然留到最後,而且看到幾年前錯過了的65daysofstatic,雖然只看了短短的十五分鐘,但是意料之外的滿意。雨中後搖的張力呀~~~

2016.11.26 (Sun) – Day 3

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Lucy Rose再度來港參加Clockenflap,彌補當年我為了看Chochukmo而放棄她的遺憾。當年只有她一人的acoustic set已不復見,這次有隨行樂隊陪伴,音樂與演出層次也提升了。最開心當然是聽到最愛的〈Shiver〉。

支持朱凌凌已經八年,這次是第十次看他們的現場演出,雖然亦是他們玩得最少歌的一次,但鍾意就係無論點都咁鍾意。(盲目的粉絲…)來自韓國的後搖樂隊Jambinai絕對是個小驚喜,樂隊中有二胡、有古琴,有點古風的味道。剛到達舞台時被他們嘈到拆天的聲音嚇到(哈哈),後來覺得很不錯。

經典樂隊Yo La Tengo也是一貫的水準,雖然不太熟他們的歌,但在現場感受得到他們深厚的演出功架。Foals,曾經很喜歡的樂隊,雖然近年喜歡程度不及當年,但既然來了當然要看看。他們的演出沒有令我失望,live玩得很好,想不到音樂變得有點重型。〈Spanish Sahara〉一出,融化了。

最後壓軸的是The Chemical Brothers。本來LCD Soundsystem取消演出時還在想誰能補上headliner這個重要位置,當化學兄弟這個名字一出,毫無懸念,不能錯過啊。早幾年只能在網上重溫他們精彩的音樂會,想不到短短幾年後我也碰上這個機會。熱情可能不及當初,但還是有的。Hey Boy Hey Girl,一起跳到不行吧!即使中間有點悶場,而且很俗套地使出拋特大波波的伎倆,但機械人一岀,wow~~~(有被震驚到啦,哈)好吧,算吧,don’t think!

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最後,老問題。「下年還會去嗎?」

The Kills

2017.02.28 / The Kills Live in Hong Kong @ MacPherson Stadium

對male-female duo的情意結大概由他們開始。成軍十五年的The Kills,由來自英國的Jamie Hince(外號Hotel)和美國的Alison Mosshart(外號VV)組成。由認識到等待,足足十年,這晚我終於有機會看到最喜愛的male-female duo,非常期待。

這晚沒有暖場嘉賓,站立等了一個小時多,終於到九點,主角進場。背景是去年推出的專輯《Ash & Ice》的封面圖像,燈光與音效比想像中好。站在右排第四行左右,能清楚看到VV,無法不被她那獨特的舞台魅力所吸引,視線完全無法離開她,差點就忽略她的好拍檔。Hotel同樣充滿魅力,來了幾段solo,拿起手上的電結他就像拿起機關槍一樣,不時指向觀眾,發出近似開槍的結他噪音,VV扮中槍。(哈哈)二人默契十足,不時互望對方微笑,或是靠近對方,臉貼臉,謀殺不少菲林。

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即使當晚歌單沒有我最愛的〈Last Day Of Magic〉,也沒有心水歌〈Future Starts Slow〉,也沒有當年讓我一聽鍾情的〈No Wow〉,但全是我熟悉而且能跟著一起唱的歌曲啊。歌單分配方面沒有側重只玩新專輯的歌,反而加插幾首早期兩張大碟的歌,感覺他們沒有忘記自己的根。縱使音樂上fine tune了不少,但骨子裏他們仍是當年帶有soul味garage rockers,現場演出實在無懈可擊。

糾結了一個月的情緒因為這晚的演出而有了良性宣洩。十年的等待,可以近距離看到心愛的樂隊演出,即使有很多想聽但當晚無法聽到的歌,但最後兩首安哥曲居然是〈Love Is A Deserter〉和〈Soul Cherry〉,可以跟著一起唱 “Go go go… go go home it’s over!”,死硬派粉絲表示已很滿足,又圓了一個小心願。唯一遺憾是因為腳痛不能跳(……)

下次,如果還有下次,一定要邊跳邊喊:I FUCKING LOVE YOU, THE KILLS!

setlist: Heart Of A Dog / U.R.A. Fever / Kissy Kissy / Hard Habit To Break / Impossible Tracks / Black Balloon / Doing It To Death / Baby Says / Dead Road 7 / Tape Song / Echo Home / Whirling Eye / Pots and Pans / Monkey 23 / [encore] That Love / Siberian Nights / Love Is A Deserter / Sour Cherry

這是我心目中The Kills的最佳現場: