淺堤 shallow levée

2018.02.11 / 淺堤 shallow levée 《湯與海巡迴·香港場》 @ Hong Kong Fringe Club

來自台灣高雄的年輕樂隊淺堤（shallow levée），質素相當高，帶有math-rock的底蘊卻滲透陣陣清新民謠搖滾的氣息。歌詞混合國語及台語，訴說對出生地及自身的哀愁與反思。最近他們發行了EP《湯與海》，早前已在台灣不同城市巡演，這次首度來港演出，分享他們的音樂視野與成果。

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當晚的暖場樂隊是來自本地的PHOON。大概兩年多前看過一次，這次再看感覺他們進步了不少，演出更得心應手，玩的依舊是輕鬆、帶點電子的indie pop。經過大約半小時的暖場後，主角也準備就緒，要登場了。

淺堤由三男一女組成，每位成員分別來自不同台灣獨立樂團，演出經驗豐富，難怪各人現場演奏功力有一定水準。主音兼結他手蔡依玲是一名才女，包辦樂隊大部分曲詞，有著清秀的外表與溫暖透徹的歌聲；結他手周致宏來自高雄的台語搖滾樂隊孩子王，喜歡他彈奏那動聽的結他旋律，演出時很投入，會在台上蹦蹦跳跳；貝斯手方博聖本身則是獨立搖滾樂隊少年白的結他手，話不多但一開口就很搞笑，彈奏的貝斯旋律很悅耳；鼓手涂嘉欽則來自大家也很熟悉的math-rock樂隊大象體操，技術不容置疑，打出明亮複雜的節奏，豐富了作品的質感。

這晚淺堤帶來他們這一兩年間創作過的歌曲，雖然產量不多，但都是很有心思的作品，可以聽得出每首作品有層次且細膩。當中最令我難忘的一定是〈怪手〉，是我第一次接觸他們的作品。向來對台語歌有種莫名情意結的我，雖然未能完全明白歌詞，但知道歌曲內容與逐漸工業化的高雄有關，怪手正正就是拆毀家園的推土機。這班年輕人透過音樂表達對成長地的關懷，實在難能可貴。

全晚演出曲目雖然不多，但沒有冷場，大概音樂本身已足夠讓人沉醉。每位成員分別分享了他們對香港的感覺，說著小時候如何接觸香港的劇集及電影。因為臨近過年的關係，他們提早向觀眾拜個早年，希望大家都有一個愉快的晚上。雖然這次演出沒有encore，但想不到最後一首歌竟然cover了劉若英的〈一輩子的孤單〉。主音依玲更打趣道：「祝大家新一年不孤單，孤單就喝奶茶。」（注：「奶茶」是劉若英的暱稱）（笑）

希望淺堤繼續加油，創作更多好作品跟大家分享。

setlist: 叨位是你的厝 / 我們的未來 / 高雄 / 你們的口 / 新歌 / 魯冰花 / 怪手 / 多崎作 / 一輩子的孤單 (劉若英cover)

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細野晴臣新作發行紀念巡演 – 香港站

2018.01.16 / 細野晴臣 Live in Hong Kong @ Music Zone, KITEC

人生中有機會看一次細野大叔的live多好。

關於細野晴臣，對他的認識始於當代日本電子組合YMO。偶然也有留意他的獨立作品，以及他與其他樂手合作的消息。雖然不再走簡約電子風，但還是喜歡他製作清新的民謠作品，聽後總是一貫讓人安心的感覺。

細野大叔給人的感覺就是很風趣，真人果然與想像中沒差多少。台上的他一貫悠然自得，演唱新專輯《Vu Ja’ De’》的作品，有jazz有blues有boogie woogie，都是輕鬆的調子。同台演出的年輕樂隊都是技術一流的樂手，翻玩老爵士的音樂卻沒有土味，看著他們投入演奏也是賞心樂事。朋友笑說想不到大叔會唱〈香港ブルース〉(Hong Kong Blues)，認真想想，香港好像沒有一隊會玩blues的樂隊呢。

最開心莫過於聽到Happy End名曲〈風をあつめて〉的現場版，算無憾了。YMO三人就只差高橋幸宏大叔的live還未看過（前年Summer Sonic因為舞台距離太遠趕不及去看… -_-）希望我還有機會。

大叔等等我～～～

* 參考：新活水 – 像細野晴臣這樣子活過70歲的音樂人生

後崩變色龍The Chameleons

2018.01.05 / The Chameleons Debut Live in Hong Kong @ Music Zone, KITEC

踏入2018年，先溫故知新，支持朋友有份籌辦的演出。主辦單位The Catalyst Action請來八十年代英國經典後崩樂隊The Chameleons來港演出，吸引不少後崩迷來朝聖。在場眼見不少上了年紀的觀眾（中年男性觀眾較多），可見這班變色龍在樂迷心中的份量，畢竟這是他們第一次來港演出啊！

雖然不算熟悉他們的歌，但我也在開騷前惡補了他們較為出名的專輯，如《Script of the Bridge》、《What Does Anything Mean, Basically?》。當他們在現場奏起歌曲時，總算認出部份旋律，同時被這些優美的旋律所吸引。以後崩音樂來說，The Chameleons的音樂沒那麼抑鬱，反而帶有希望的感覺。特別難忘他們在其中一首歌插入另一隊經典後崩樂隊Joy Division的〈Transmission〉 ，唱著 “Dance, dance, dance, dance to the radio”，是致敬，也是懷舊。

看資深樂隊演出的樂趣之一，就是可以近距離欣賞他們的功架，從容不迫地彈奏複雜的樂句。縱然歲月在樂隊成員臉上留下不少痕跡，但主音Mark Burgess的嗓音依舊充滿力量，在現場特別能感受樂隊的活力與熱情。台下盡是熱情的觀眾，蹦蹦跳跳，氣氛非常熱鬧。

來到演出最後一首歌〈Nostalgia〉，不論曲還是詞，到現在聽起來依然回味無窮，來到這個年紀聽好像突然明白更多。 “Tomorrow, remember yesterday… Tomorrow, nostalgia will lead me away.” 感謝朋友推介，也感謝變色龍叔叔。May the post-punk spirit be with you always!

setlist: Don’t Fall / Here Today / Monkeyland / Looking Inwardly / Perfume Garden / Less Than Human / Up the Down Escalator / Tears / Soul in Isolation / Second Skin / Singing Rule Britannia / View from a Hill / encore: Nostalgia

A Place to Bury Strangers

2017.12.16 / A Place to Bury Strangers Live in Hong Kong @ MOM Livehouse

來自美國紐約的噪音搖滾樂隊A Place to Bury Strangers（簡稱APTBS），曾於2015年來港，在已結業的Backstage舉行演出，可惜當時我錯過了。幸而這次在last minute決心買票，當晚的演出比想像中好看很多啊！

當晚的暖場樂隊是來自本地的三人女子搖滾樂隊So It Goes，由三位名字同樣叫做Emily的年輕女生組成，音樂風格dream pop得來帶點陰沉的味道。如〈When I Dream of Grapes Turning Blue〉，乍聽有幾分Warpaint的影子。不論是結他還是貝斯，勾勒簡潔卻縈繞心頭的旋律，配上節奏乾淨的鼓點，整體感覺就是聽起來很爽直但心思依然細密。特別難忘是她們玩的最後一首歌，名字叫〈Monday’s A Bitch〉，展現出她們punk的一面。

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接著，終於到主角APTBS出場。他們有個有趣的內地譯名，叫「亂葬崗」。APTBS的音樂雖然暗黑，卻非陰森恐怖。當晚的聲效與燈光控制得很好，樂隊就在黑暗中登場，然後音樂一起，現場燈光開始不斷閃爍。我站在舞台前方，結他手就在我的面前，拿著他那被鋸開一半的電結他，投入地演奏。

久違了結他噪音與後崩貝斯的節奏！女鼓手無疑是亮點之一，她打的每一下強勁鼓點彷彿要直擊觀眾的心臟，正到爆裂。觀眾也歇斯底里地隨著音樂跳躍，擺動身體，進入忘我境界。

來到演出中段，樂隊三人更拿著樂器走下台，玩效果器，呢喃著聽不懂的歌詞，與觀眾近距離接觸。實在難忘那令人癲癇發作的閃光燈與色彩斑斕的投影片段，整個氛圍如此迷離，被迷噪包圍的感覺多好，耳鳴的感覺多好！

這就是我在2017年看的最後一場演出，很滿足。

setlist: We’ve Come So Far / Drill It Up / Electronic Wizard Synth / You’re The One / Fill The Void / There’s Only One of Us / Dead Beat / King Kong Strobe / Life is Good / Deeper / Worship / Never Coming Back / I Lived My Life to Stand in the Shadow of Your Heart

Clockenflap 2017

Clockenflap十周年，和去年一樣在中環新海濱舉行。規模沒有想像中大，以慶祝十周年來說確是有點失色。唯一慶幸的是音樂陣容依然值得期待，只是心情卻因個人及天氣問題有點影響，未能盡興，可幸當日身邊仍有幾位showmates一同作戰。

2017.11.17 (Fri) – Day 1

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當晚到達現場後與朋友會合，後搖樂隊TOTORRO正在表演中，雖然只看到最後十五分鐘，但印象深刻。本來很期待看Feist，但因為位置與音效未如理想，聽不清看不清令人有點沮喪，結果只看了十五分鐘便離去。和朋友在場內到處亂逛，甚麼都看不久，不論是中國嘻哈的海爾兄弟Higher Brothers、奧地利的電音組合HVOB，還是玩英倫搖滾的Kaiser Chiefs，好像甚麼都不對味。（搞甚麼鬼啊？）雖然最後有TOKiMONSTA，她的DJ set算是合心意，可是我身心開始累了，還是先行離去。

2017.11.18 (Sat) – Day 2

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這天先看久休復出的本地樂隊粉紅A，雖然談不上熟悉，但聽過一兩首，如〈體育〉。水曜日のカンパネラ（Wednesday Campanella）是期待的演出單位之一，之前在Summer Sonic看過她的表演，集視覺與聽覺娛樂於一身。KOM_I本身已經是個很有魅力的表演者，常常走進觀眾群，這次又大玩zorbing，台上台下不亦樂乎。中東樂隊Tinariwen帶來不一樣的沙漠音樂風情，來自英國的兄弟班Slaves則帶來爆裂的punk，終於有機會可以跳一下。同樣來自英國的搖滾樂隊Blossoms反而比想像中沉悶。

最後終於到壓軸的表演嘉賓－－傳奇的電子音樂組合The Prodigy－－出場！他們的活力感染在場每一位觀眾，讓人忘記因為毛毛雨沾濕的身體，忘記甚麼都不看不順的鬱悶心情，無法不隨著他們強勁的節奏跳動，只有看他們的時候才感覺自己仍然年輕，還能跳！（至少三十分鐘）即管跳到腳痛、閃到眼盲吧！

2017.11.19 (Sun) – Day 3

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前一晚離場後回到家情緒近乎失控，因為私人問題，糾結於現實與幻想之間的落差。現在回想起來當然覺得可悲又可笑，當時在情緒爆發後的第二天馬上收拾心情看演出，似乎有點精神分裂。但音樂就是最佳的安慰劑，特別是遇上好的音樂和表演者。

來自台灣的獨立樂隊宇宙人，歌都聽了幾年，現場演出卻是第一次看，一如所料的歡樂。美日混血創作歌手Mitski擁有一把非常有力量的聲音，音樂帶點重型，難忘她獨奏〈My Body’s Made of Crushed Little Stars〉時力竭聲嘶、反覆地唱著 “Kill me, Jerusalem”的畫面。與Tame Impala系出同門的澳洲neo-psychedelia樂隊的POND，個人覺得他們比Tame Impala好看得多，主角pose多多不在話下，重點是音樂相當迷幻，加上投射屏幕色彩斑斕的影像，讓人非常滿意。看了一點Young Fathers，因為現場實在太多人，只能站到舞台外的草地看，非常groovy的音樂，可以跳跳舞。路過看了一點Ibibio Sound Machine，表演人數很多，非常有看頭。

傍晚時分，終於有機會看到期待已久的Temples！之前在Summer Sonic因為太累，無法集中觀看，這次總算專心地欣賞。Setlist很完整，我很喜歡，即使主音兼結他手已經剪掉他的招牌爆炸頭。（哈）好，終於到了萬眾期待的Massive Attack出場，完全是視覺與聽覺的完美結合，那些在背景出現各類呼應時代的訊息，在資訊爆炸的數碼年代，我們還可以怎樣活在當下？心情實在有點複雜，音樂節奏固然動聽，只是有一刻難受，因為我們如此無力。

後感

post-Clockenflap

這次很可能是本人最後一年去Clockenflap音樂節。坦白說，場地本身令人卻步。經過兩年的體驗，音控與舞台位置依然是問題所在。唯一可取的是lineup仍有吸引力，但不知這樣的號召力還可撐多久。近年感覺有心去看演出的人不多，來social的卻不少。有時間和金錢的話，還是比較想再去國外體驗音樂節。

2017都市女聲：何欣穗 Airplane Mode – 台北場

2017.11.04 / 2017都市女聲：何欣穗 AIRPLANE MODE – 台北場 @ Legacy

上次看何欣穗ciacia的演出已是六年前，當時她來香港岀席海洋音樂祭，我就站在第一排。後來她在四年前舉辦了一場名為[10+1]的台北專場，也有參與大大小小的演出，即使心裡一直想着要來台北看她一次，但總差一點點才成行。但這次，這次總算說到做到了！

開場前大家都很平靜，但燈光一暗，觀眾忍不住叫囂了。ciacia終於出現在大家面前，帶來這首配合演唱會主題《Airplane Mode》的〈Early departure〉，就讓大家一起轉為飛航模式，隨著音樂展開新旅程。

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接下來就是一首接一首熟悉到不能的經典歌曲。ciacia特意邀請各路音樂好友發揮書寫創意，把歌名隱藏在這些「名人造句」裡面，文字配合影像投射在舞台背景上，就如每首作品的導讀，但也像讀著各人的私密心情，搭配現場音樂演繹有更深的感受。

在演唱〈英文歌〉前，ciacia分享了她與巴奈的一段友情小插曲：「就像巴奈在凱道奮鬥時，我去看她，對於這一切感到很難過，而巴奈卻還笑咪咪的說安慰我說『這世界還是很美好的』。」感謝ciacia的創作，記下女性的溫柔與堅毅。而在演唱〈A Dialogue Between Me & My Ghost〉前，ciacia亦特意說明創作原因：「寫給…… 一直在跟自己的另外一個靈魂打架的人。」仔細聽音樂與歌詞後，心靈彷彿得到一點慰藉。

整晚都是熟悉的歌與默契到十足的backing band，即使流程偶然岀狀況，可是蝦姊還是蝦姊，玩一首歌要呷一口紅酒，會逗大家笑，開玩笑說：「請大家包容我這個老人！」這個明年要五十大壽的女人，怎麼樣子完全沒變過？

最最最驚喜的時刻是，當玩到〈現在怎麼辦〉的時候，黃小楨岀現了！！！好開心啊！！！ciacia與觀眾鼓勵小楨開金口，最初她不肯，但最後還是屈服了，唱了半首〈15秒練習曲〉，真好聽，賺到了！還有安可環節岀現的特別來賓－－台北場專屬的四大金釵－－陳惠婷、閻韋伶、小龜、鄭宜農，都是搖滾系女子啊！馬上來玩一曲pop punk味十足的cover曲〈Ghostbusters〉，氣氛頓時高漲起來！

演出來到尾聲，ciacia帶領四大金釵唱她的出道歌〈自己餵狗〉，在台上蹦蹦跳跳，好熱鬧好歡樂，結束這個充滿集體回憶及感動的晚上。真的感謝ciacia，希望很快又可以跟你見面！

* 詳看：【現場】ciacia難得開唱邀四大金釵合體嗨翻Legacy

TOY

2017.09.21 / TOY Live in Hong Kong @ MOM Livehouse

記不起為什麼英倫迷幻樂隊TOY早幾年來港時沒去看，但今晚算是給我一個second chance。

在TOY出場前，先說說為他們暖場的本地樂隊南洋派對NYPD。雖然是第一次看他們的演出，但印象深刻。歌曲風格揉合low-fi、噪音、post-punk元素，主音朗讀著一些非常生活化的獨白，例如出場第一首是關於二人約會去吃甜品，即使歌詞夾雜著無關痛癢的粗口，主音近乎咆哮的喊著「佳佳、佳佳」（甜品店的名字），感覺竟毫無一絲違和感，甚至有點搞笑。

supporting act: 南洋派對 NYPD

說回當晚的主角TOY，因為出道時風格類似The Horrors而備受注視，發行第二張專輯《Join The Dots》時我甚至覺得有超越The Horrors之感，然而來到去年推出的新專輯，似乎有點失望。

關於現場演出，其實TOY玩得OK，只是過了我喜歡他們的時候。現在聽來每首歌都顯得面目模糊，除了〈Left Myself Behind〉，其他歌我不太記得。（⋯⋯）雖然看得不算很投入，但我仍然喜歡這些歌的motorik beat加noise，還有主音的英倫死魚眼。

結論是，有機會看喜歡的樂隊要及時看啊。