北歐凶靈

HKIFF 2018 最終回:02/04/2018 @ The Grand Cinema

Thelma (2017) – Joachim Trier

事前完全沒有細讀故事大綱、只衝著挪威藉丹麥裔導演Joachim Trier之名而入場看電影的我,一直以為自己要看的是驚慄片,沒想到原來包含同性元素。坦白說,當時看完電影後覺得只屬一般,觀影時一直處於抽離的狀態,有種說不出的壓抑及不解。然而,回家爬文看分析後,漸漸被戲中各項細節、符號隱喻所吸引,越想越覺得有趣。

《北歐凶靈》(Thelma)是導演的第四部長片,也是他的新嘗試,靈感來自不少經典驚慄片,其中一個例子是Brian De Palma的《Carrie》(1976)。故事講述少女Thelma從鄉間到奧斯陸城市上大學,有一天,她在圖書館内突然癲癇發作,看醫生做檢查亦無法解釋病因。未幾,她逐漸發現自己擁有不為人知的超能力量。

Thelma對女同學Anja漸生情愫,卻因為信仰問題陷入痛苦。一直循規蹈矩的她,嘗試抽菸喝酒講粗口,說褻瀆神靈的笑話,盼望藉此與Anja靠近。即使二人偶爾有曖昧的身體觸碰,但不確定感令她忐忑不安,無法阻止心底對Anja存著更多大膽的愛慾幻想。她內心掙扎越多,癲癇發作次數越頻密,隨之而來的神秘離奇的事件也越來越多。Thelma逐漸發現她的異能與家族秘密有關,一段被封印的慘痛過去亦逐漸浮現,嚴重影響她的人生。這次,她必須為自己作出抉擇。

(L) Kaya Wilkins as “Anja” / (R) Eili Harboe as “Thelma”

“It’s a human condition story with a supernatural element that puts into play something we can all relate to – we wanted it to be a new take on body horror as well as a love story.” 導演如是說,所謂「驚慄」只是一個包裝,電影想探討的其實是女性自身覺醒的力量,當中包含不少詩意表象,如烏鴉、蛇等這些視作黑暗力量與誘惑的象徵。

電影發展至中段,少女困在被封頂的泳池,在水中不斷掙扎,最後終於躍岀水面。這讓人窒息的想像,畫面力量強大,充分描述她壓抑與焦躁的內心,是我最喜歡的一幕。電影亦涉及不少宗教命題,關於善惡與審判。異能少女的青春殘酷物語去到尾聲,有些部分很殘忍,但對Thelma來說卻是一種圓滿與解放。

後記一:
決定不寫太多分析,反正參考的網站已足夠解釋。文字能力日久失修,就這樣算了。(翻白眼)

後記二:
(與電影無關)話說看電影時覺得戲中飾演Anja的女生很眼熟,卻一直想不起來。上imdb查看,原來就是OKAY KAYA!

參考:
Joachim Trier’s Thelma, Part I: What does it all mean?
Joachim Trier’s Thelma, Part II: Handicraft and visuality
Joachim Trier’s Thelma, Part III: The epilepsy test
魔女席瑪 Thelma 影評:一部從宗教、醫療與父權中掙脫而出的情愛寓言
北歐神話與復古邪典電影催生!挪威名導尤沃金提爾談新作《魔女席瑪》幕後秘辛

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柏林蒼穹下

HKIFF 2018 第四回:01/04/2018 @ HK Cultural Centre

Wings of Desire (Der Himmel über Berlin) (1987) - Wim Wenders

Wings of Desire (Der Himmel über Berlin) (1987) – Wim Wenders

德國導演Wim Wenders的經典作品《柏林蒼穹下》,一直也在我的電影清單內但總是遲遲未看。這次適逢電影節放映它的修復版,實在不能再錯過了。

故事講述當時柏林圍牆還未倒下前,城市上空存在懂得傾聽人們內心的天使,鳥瞰這個被一分為二的城市,一直只能旁觀人間疾苦卻無法插手人世的生活。一天,天使Damiel因為傾聽馬戲團的空中飛人Marion的心事,逐漸產生感情,觸動凡心,遂決定化作凡人,追求人世間的愛情。另一位天使Cassiel則選擇繼續擔當observer的角色,在城市各處傾聽,不論是歷史創傷還是惱人的心結,他無法體會,只能眼看悲劇發生,感覺沉重但無能為力。

特別喜歡導演對電影聲音的處理。這段在圖書館的Symphony of Thought算是經典。下面那場年輕人到天台輕生的一幕,至今依然震撼、傷感。

色彩的轉換在現今電影看來雖不是甚麼新鮮事,但於當時的技術及藝術表達來說,卻是不可多得的示範。當Damiel感受到人間的五味雜陳,看到鮮豔的紅血,感覺到因受傷產生的痛楚,嚐到咖啡的味道,享受搖滾歌手Nake Cave的現場演出,以及終可面對他深愛的Marion,彼此作岀告白,畫面逐漸由黑白化作斑斕的彩色,結局圓滿得如此不真實。

色彩於我如同幻覺,黑白灰的深邃才是真實的現實。就如在愚人節那天坐在我身邊觀影的你,真實卻虛幻。

我的二十世紀

HKIFF 2018 第三回:25/03/2018 @ The Metroplex

Az én XX. századom (My 20th Century) (1989) – Ildikó Enyedi

今年於電影節選看不少修復作品,其中一部來自匈牙利女導演Ildikó Enyedi的早期作品《我的二十世紀》,此片亦是當年獲得法國康城電影節金攝影機獎的作品。故事講述一對兩生花失散後重逢的奇幻旅程,當中帶有不少超現實的表達,充滿詩意與女性觸覺,感覺與導演新作《夢鹿情緣》有種微妙的關聯。

電影刻意拍成黑白片,配合二十世紀初的時代背景,故事情節亦滲入不少與當時歐洲社會相關的元素,如電燈及無線電的發明、電影的誕生、東歐革命、女性主義冒起等等。雖然片段並非全部有所關聯,但表達了導演對這世紀的想像與驚嘆。電影中包含不少隱喻及象徵,不同角色的內心獨白帶出有趣獨特的視點,如黑猩猩的自白、天上的星星於話語間表達對女主角的憐愛,令電影看起更夢幻。

「女性」在這部電影中是重點探討的題材。由角色設定到時代背景,女性與男性之間在社會地位及自身力量的角力不時交替進行。女主角一人分飾兩角,表達兩種女性的魅力:一位是豔麗的名流騙子,另一位則是革命分子。她倆在命運巧妙的安排下面對同一位男主角,兩種截然不同的交流,表達出男性欲掌控女性卻總是不得要領的狀況。

Teströl és lélekröl (On Body and Soul) (2017) – Ildikó Enyedi

去年看過德國柏林國際電影節金熊獎得獎作品《夢鹿情緣》後,非常喜歡這位女導演的電影風格。故事的設定本身已很有趣:不善交際、孤僻且有強迫症的女主角,與左手有殘疾的男主角,二人同在屠宰場工作,本來是上司與下屬的關係,卻因為做了共同一個夢而連結在一起。二人於夢中化身兩鹿,由陌生到逐漸走近,靈魂先於身體交合。游走於夢境與現實之間,二人排除生理及心理的障礙,終於發生愛情,過程是多麼的超現實。

這次有機會看到她的早期作品,可以更加了解她的視野,重新檢視女性在現金社會上的角色,感受並學習發揮那份柔軟而堅強的力量。

超市情緣

HKIFF 2018 第二回:25/03/2018 @ The Metroplex

In den Gängen (In the Aisles) (2018) / Thomas Stuber

已經很久沒有看過這類電影小品。超市內沒有高潮迭起的相遇,也沒有戲劇性的相愛分離。全片描繪的是最平淡不過的超市日常。日復日重複點貨搬運工作雖然沉悶,但超市員工各有各性格,有些懂得自得其樂,有些則沉默專注,唯一的共通點,可能就是孤獨。但寂寞與否,因人而異。

獨身的男主角在夜班邂逅已婚的女主角,貌似不可能發展的感情,幾經波折,終在冰冷的凍肉庫中茁壯成長。可惜另一邊廂,幾乎無人能注意到的抑鬱,原來一直潛藏在男主角的上級身上。直至他自殺身亡,觀眾與男主角一樣才明白他一直收藏的膠帶的真正用途。

故事手法雖然平淡,但配樂還是值得一讚。

陸上行舟

HKIFF 2018 第一回:22/03/2018 @ HKCEC

Fitzcarraldo

Fitzcarraldo (1982) – Werner Herzog

今屆電影節的重頭節目,必定是德國殿堂級電影大師華納荷索(Werner Herzog)應大會及香港大學邀請,出席大師班及座談會。大師首次踏足香江,與他相關的活動吸引一眾影迷蜂擁而至,希望與大師作近距離交流。作為荷索紀錄片迷的我,當然不想錯過如此難得的機會,幸好能抽空出席其中一場座談會,而且能在銀幕下觀看他其中一部鉅世無遺的劇情作品--《陸上行舟》(Fitzcarraldo)。

雖然荷索作為紀錄片大師的印象已深入民心,但其實早年他拍攝不少劇情作品。於我而言,《陸上行舟》(Fitzcarraldo)是一部結合劇情與紀事的電影。劇情涉及深入亞馬遜森林,並把一艘蒸汽船拉上山後再橫渡河流的艱鉅過程,當時並沒有任何特技幫助,而是透過鏡頭真實地將陸上行舟的過程呈現於觀眾眼前。另一部由Les Blank執導的紀錄片《Burden of Dreams》亦記錄了《陸上行舟》的拍攝過程。

BurdenOfDreams

Werner Herzog during the making of “Fitzcarraldo”, from “Burden of Dreams” (1982) by Les Blank

雖然仍未有空看《Burden of Dreams》,但單看《陸上行舟》已讓我驚嘆不已。這個故事並非虛構,而是真有其事。一個希望在熱帶雨林興建歌劇院的歌劇迷Fitzcarraldo,為了籌集資金,不惜接下到森林開採橡膠的任務,而為了避過敵方公司的地域及急流,他決意將大船拉上岸,越過兩條河中間的一座山,然後再逆流而上。過程中雖然得到當地土著的幫助,但亦因為彼此言語不通,加上「神」的旨意,計劃最終失敗而回。即使如此,這仍然是一個瘋狂的壯舉。

荷索與片中的Fitzcarraldo,彼此或多或少滲著相同的偏執氣息。荷索透過電影告訴世人如何將不可能成為可能。如果說別人瘋狂,那只是因為沒有實踐的勇氣和決心。

Werner Herzog at the Q&A session

荷索於映後座談會分享了當時拍攝的點滴,例如當時原來特意建造了兩艘大船作拍攝用途。他笑謂,雖然不想再重新拍一次,但如果真的要這樣做,他還是會選擇建造一艘船,絕對不會使用特技。雖然偶爾會遇上「九唔搭八」的觀眾問題,但荷索依然耐心解答,詳盡得來帶點幽默。聽他一席話,彷彿又上了一課。人生中有機會遇見自己喜歡的導演,好滾動~


影片來源: 香港國際電影節協會 (Hong Kong International Film Festival Society)

雖然這次趕不及於電影節選看他2016年的紀錄片《深入火心》(Into the Inferno),但仍可上Netflix找來看,也可於網上重溫HKIFF的荷索大師班。

Sónar Hong Kong 2018

Sónar這個源自西班牙巴塞隆拿的音樂節,於去年正式登陸香港,名為「Sónar Hong Kong」,打正旗號以電子音樂作招徕。今年於三月十七日舉行,lineup很吸引,都是灸手可熱的電音單位。除了DJ/Live set外,日間也有不少工作坊及藝術裝置供欣賞,只是規模較小,觀眾容易走馬看花。

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這次跟以往去Clockenflap的感覺有點不同。首先是地點,因為在科學園舉行,所以有室內室外場地,舞台之間相隔不遠,方便走動。其次是音樂類型,有別於EDM音樂節,演出陣容並不側重party類型的電音,也有顧及知性的需要啊。

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當日第一個看的DJ是來自馬來西亞的Tzusing,對他最深的印象是他曾推出一張名為《東方不敗》的專輯,想不到他的電音風格多樣,挺有趣,無法定義。不錯的DJ set啊!接著便去看來自日本的mouse on the keys,對我來說已經不陌生(因為已經看過兩次現場了)。本來滿心期待,可是這天發生一點小意外,遇上技術錯誤,導致演出縮短,未能盡興呢。

因為中段沒有特別想看的單位,所以和友人到處閒逛,走到戶外一個舞池,可是感覺太過party了,我們總是格格不入。還是先去吃飯好了。(哈哈)

晚飯過後,又再投入活動。終於有機會看期待的單位之一––來自美國的Laurel Halo!她的live set充滿實驗性,先由鍵盤彈奏再錄製,再加拍子、效果、自己的聲音,簡而言之,就是即場製作歌曲。如果你只想跳舞的話,sorry,這並不是你所期待的音樂。Laurel Halo於黑暗中營造一個氛圍,是會讓人慢慢沉澱的空間…… 可是我未能逗留太久,因為要趕去看Mount Kimbie哪!

來自英國的Mount Kimbie,他們去年推出的專輯《Love What Survives》深得我心,以前玩dubstep的他們,現在介乎是house與breakbeat之間,也因此更易入耳,廣受歡迎。可是作為資深電音樂愛好者的友人似乎無法接受這樣的他們… 因此,還未等到他們玩最後一首歌〈Made To Stray〉,我們已急不及待轉場,因為即將登場的是我倆期待已久的Floating Points啊!!!

來自英國的Floating Points,本名Sam Shepherd,不僅是一名DJ、製作人,亦是一名神經科學家(neuroscientist)。他的電子音樂揉合house、techno、jazz、soul 及古典音樂,帶點minimal的味道。他於2015年推出的專輯《Elaenia》實在百聽不厭。這次有機會親身感受,當然要站第一排!從頭到尾都是讓人沉迷不已的鼓點,雖然簡約但鋪叠出來的結構與氛圍,足夠讓我樂上一晚!非常滿足!

很可惜因為時間關係,未能看到同樣來自英國的Squarepusher,只好把握最後十五分鐘看看。看他戴著佈滿LED燈的頭盔,與舞台上的大型LED屏幕及燈光互相閃耀,縱使我只站在遠處觀賞,也感到有點暈眩。燈光隨著glitch、drill ‘n’ bass節奏閃爍,實在是閃到頭痛,難怪在舞台近距離欣賞的弟弟說這個演出完全是一次seizure的體驗。

其實Sónar Hong Kong的音樂活動持續到凌晨三點才結束,可是我看完Squarepusher後已疲累不堪,亦因為久站引起腰痛,只好當個灰姑娘,十二點前回家好了。Am I too old to party now? :'(

雖然結局沒有想像中圓滿,但還是很高興可以與你作伴去聽音樂跳跳舞。

淺堤 shallow levée

2018.02.11 / 淺堤 shallow levée 《湯與海巡迴·香港場》 @ Hong Kong Fringe Club

來自台灣高雄的年輕樂隊淺堤(shallow levée),質素相當高,帶有math-rock的底蘊卻滲透陣陣清新民謠搖滾的氣息。歌詞混合國語及台語,訴說對出生地及自身的哀愁與反思。最近他們發行了EP《湯與海》,早前已在台灣不同城市巡演,這次首度來港演出,分享他們的音樂視野與成果。

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當晚的暖場樂隊是來自本地的PHOON。大概兩年多前看過一次,這次再看感覺他們進步了不少,演出更得心應手,玩的依舊是輕鬆、帶點電子的indie pop。經過大約半小時的暖場後,主角也準備就緒,要登場了。

淺堤由三男一女組成,每位成員分別來自不同台灣獨立樂團,演出經驗豐富,難怪各人現場演奏功力有一定水準。主音兼結他手蔡依玲是一名才女,包辦樂隊大部分曲詞,有著清秀的外表與溫暖透徹的歌聲;結他手周致宏來自高雄的台語搖滾樂隊孩子王,喜歡他彈奏那動聽的結他旋律,演出時很投入,會在台上蹦蹦跳跳;貝斯手方博聖本身則是獨立搖滾樂隊少年白的結他手,話不多但一開口就很搞笑,彈奏的貝斯旋律很悅耳;鼓手涂嘉欽則來自大家也很熟悉的math-rock樂隊大象體操,技術不容置疑,打出明亮複雜的節奏,豐富了作品的質感。

這晚淺堤帶來他們這一兩年間創作過的歌曲,雖然產量不多,但都是很有心思的作品,可以聽得出每首作品有層次且細膩。當中最令我難忘的一定是〈怪手〉,是我第一次接觸他們的作品。向來對台語歌有種莫名情意結的我,雖然未能完全明白歌詞,但知道歌曲內容與逐漸工業化的高雄有關,怪手正正就是拆毀家園的推土機。這班年輕人透過音樂表達對成長地的關懷,實在難能可貴。

全晚演出曲目雖然不多,但沒有冷場,大概音樂本身已足夠讓人沉醉。每位成員分別分享了他們對香港的感覺,說著小時候如何接觸香港的劇集及電影。因為臨近過年的關係,他們提早向觀眾拜個早年,希望大家都有一個愉快的晚上。雖然這次演出沒有encore,但想不到最後一首歌竟然cover了劉若英的〈一輩子的孤單〉。主音依玲更打趣道:「祝大家新一年不孤單,孤單就喝奶茶。」(注:「奶茶」是劉若英的暱稱)(笑)

希望淺堤繼續加油,創作更多好作品跟大家分享。

setlist: 叨位是你的厝 / 我們的未來 / 高雄 / 你們的口 / 新歌 / 魯冰花 / 怪手 / 多崎作 / 一輩子的孤單 (劉若英cover)