北歐凶靈

HKIFF 2018 最終回：02/04/2018 @ The Grand Cinema

Thelma (2017) – Joachim Trier

事前完全沒有細讀故事大綱、只衝著挪威藉丹麥裔導演Joachim Trier之名而入場看電影的我，一直以為自己要看的是驚慄片，沒想到原來包含同性元素。坦白說，當時看完電影後覺得只屬一般，觀影時一直處於抽離的狀態，有種說不出的壓抑及不解。然而，回家爬文看分析後，漸漸被戲中各項細節、符號隱喻所吸引，越想越覺得有趣。

《北歐凶靈》（Thelma）是導演的第四部長片，也是他的新嘗試，靈感來自不少經典驚慄片，其中一個例子是Brian De Palma的《Carrie》(1976)。故事講述少女Thelma從鄉間到奧斯陸城市上大學，有一天，她在圖書館内突然癲癇發作，看醫生做檢查亦無法解釋病因。未幾，她逐漸發現自己擁有不為人知的超能力量。

Thelma對女同學Anja漸生情愫，卻因為信仰問題陷入痛苦。一直循規蹈矩的她，嘗試抽菸喝酒講粗口，說褻瀆神靈的笑話，盼望藉此與Anja靠近。即使二人偶爾有曖昧的身體觸碰，但不確定感令她忐忑不安，無法阻止心底對Anja存著更多大膽的愛慾幻想。她內心掙扎越多，癲癇發作次數越頻密，隨之而來的神秘離奇事件也越來越多。Thelma逐漸發現她的異能與家族秘密有關，一段被封印的慘痛過去亦逐漸浮現，嚴重影響她的人生。這次，她必須為自己作出抉擇。

(L) Kaya Wilkins as “Anja” / (R) Eili Harboe as “Thelma”

“It’s a human condition story with a supernatural element that puts into play something we can all relate to – we wanted it to be a new take on body horror as well as a love story.” 導演如是說，所謂「驚慄」只是一個包裝，電影想探討的其實是女性自身覺醒的力量，當中包含不少詩意表象，如烏鴉、蛇等這些視作黑暗力量與誘惑的象徵。

電影發展至中段，少女困在被封頂的泳池，在水中不斷掙扎，最後終於躍岀水面。這讓人窒息的想像，畫面力量強大，充分描述她壓抑與焦躁的內心，是我最喜歡的一幕。電影亦涉及不少宗教命題，關於善惡與審判。異能少女的青春殘酷物語去到尾聲，有些部分很殘忍，但對Thelma來說卻是一種圓滿與解放。

後記一：
決定不寫太多分析，反正參考的網站已足夠解釋。文字能力日久失修，就這樣算了。（翻白眼）

後記二：
（與電影無關）話說看電影時覺得戲中飾演Anja的女生很眼熟，卻一直想不起來。上imdb查看，原來就是OKAY KAYA！

參考：
Joachim Trier’s Thelma, Part I: What does it all mean?
Joachim Trier’s Thelma, Part II: Handicraft and visuality
Joachim Trier’s Thelma, Part III: The epilepsy test
魔女席瑪 Thelma 影評：一部從宗教、醫療與父權中掙脫而出的情愛寓言
北歐神話與復古邪典電影催生！挪威名導尤沃金提爾談新作《魔女席瑪》幕後秘辛

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柏林蒼穹下

HKIFF 2018 第四回：01/04/2018 @ HK Cultural Centre

Wings of Desire (Der Himmel über Berlin) (1987) – Wim Wenders

德國導演Wim Wenders的經典作品《柏林蒼穹下》，一直也在我的電影清單內但總是遲遲未看。這次適逢電影節放映它的修復版，實在不能再錯過了。

故事講述當時柏林圍牆還未倒下前，城市上空存在懂得傾聽人們內心的天使，鳥瞰這個被一分為二的城市，一直只能旁觀人間疾苦卻無法插手人世的生活。一天，天使Damiel因為傾聽馬戲團的空中飛人Marion的心事，逐漸產生感情，觸動凡心，遂決定化作凡人，追求人世間的愛情。另一位天使Cassiel則選擇繼續擔當observer的角色，在城市各處傾聽，不論是歷史創傷還是惱人的心結，他無法體會，只能眼看悲劇發生，感覺沉重但無能為力。

特別喜歡導演對電影聲音的處理。這段在圖書館的Symphony of Thought算是經典。下面那場年輕人到天台輕生的一幕，至今依然震撼、傷感。

色彩的轉換在現今電影看來雖不是甚麼新鮮事，但於當時的技術及藝術表達來說，卻是不可多得的示範。當Damiel感受到人間的五味雜陳，看到鮮豔的紅血，感覺到因受傷產生的痛楚，嚐到咖啡的味道，享受搖滾歌手Nake Cave的現場演出，以及終可面對他深愛的Marion，彼此作岀告白，畫面逐漸由黑白化作斑斕的彩色，結局圓滿得如此不真實。

色彩於我如同幻覺，黑白灰的深邃才是真實的現實。就如在愚人節那天坐在我身邊觀影的你，真實卻虛幻。

我的二十世紀

HKIFF 2018 第三回：25/03/2018 @ The Metroplex

Az én XX. századom (My 20th Century) (1989) – Ildikó Enyedi

今年於電影節選看不少修復作品，其中一部來自匈牙利女導演Ildikó Enyedi的早期作品《我的二十世紀》，此片亦是當年獲得法國康城電影節金攝影機獎的作品。故事講述一對兩生花失散後重逢的奇幻旅程，當中帶有不少超現實的表達，充滿詩意與女性觸覺，感覺與導演新作《夢鹿情緣》有種微妙的關聯。

電影刻意拍成黑白片，配合二十世紀初的時代背景，故事情節亦滲入不少與當時歐洲社會相關的元素，如電燈及無線電的發明、電影的誕生、東歐革命、女性主義冒起等等。雖然片段並非全部有所關聯，但表達了導演對這世紀的想像與驚嘆。電影中包含不少隱喻及象徵，不同角色的內心獨白帶出有趣獨特的視點，如黑猩猩的自白、天上的星星於話語間表達對女主角的憐愛，令電影看起更夢幻。

「女性」在這部電影中是重點探討的題材。由角色設定到時代背景，女性與男性之間在社會地位及自身力量的角力不時交替進行。女主角一人分飾兩角，表達兩種女性的魅力：一位是豔麗的名流騙子，另一位則是革命分子。她倆在命運巧妙的安排下面對同一位男主角，兩種截然不同的交流，表達出男性欲掌控女性卻總是不得要領的狀況。

Teströl és lélekröl (On Body and Soul) (2017) – Ildikó Enyedi

去年看過德國柏林國際電影節金熊獎得獎作品《夢鹿情緣》後，非常喜歡這位女導演的電影風格。故事的設定本身已很有趣：不善交際、孤僻且有強迫症的女主角，與左手有殘疾的男主角，二人同在屠宰場工作，本來是上司與下屬的關係，卻因為做了共同一個夢而連結在一起。二人於夢中化身兩鹿，由陌生到逐漸走近，靈魂先於身體交合。游走於夢境與現實之間，二人排除生理及心理的障礙，終於發生愛情，過程是多麼的超現實。

這次有機會看到她的早期作品，可以更加了解她的視野，重新檢視女性在現今社會上的角色，感受並學習發揮那份柔軟而堅強的力量。

超市情緣

HKIFF 2018 第二回：25/03/2018 @ The Metroplex

In den Gängen (In the Aisles) (2018) / Thomas Stuber

已經很久沒有看過這類電影小品。超市內沒有高潮迭起的相遇，也沒有戲劇性的相愛分離。全片描繪的是最平淡不過的超市日常。日復日重複點貨搬運工作雖然沉悶，但超市員工各有各性格，有些懂得自得其樂，有些則沉默專注，唯一的共通點，可能就是孤獨。但寂寞與否，因人而異。

獨身的男主角在夜班邂逅已婚的女主角，貌似不可能發展的感情，幾經波折，終在冰冷的凍肉庫中茁壯成長。可惜另一邊廂，幾乎無人能注意到的抑鬱，原來一直潛藏在男主角的上級身上。直至他自殺身亡，觀眾與男主角一樣才明白他一直收藏的膠帶的真正用途。

故事手法雖然平淡，但配樂還是值得一讚。

陸上行舟

HKIFF 2018 第一回：22/03/2018 @ HKCEC

Fitzcarraldo (1982) – Werner Herzog

今屆電影節的重頭節目，必定是德國殿堂級電影大師華納荷索（Werner Herzog）應大會及香港大學邀請，出席大師班及座談會。大師首次踏足香江，與他相關的活動吸引一眾影迷蜂擁而至，希望與大師作近距離交流。作為荷索紀錄片迷的我，當然不想錯過如此難得的機會，幸好能抽空出席其中一場座談會，而且能在銀幕下觀看他其中一部鉅世無遺的劇情作品－－《陸上行舟》（Fitzcarraldo）。

雖然荷索作為紀錄片大師的印象已深入民心，但其實早年他拍攝不少劇情作品。於我而言，《陸上行舟》（Fitzcarraldo）是一部結合劇情與紀事的電影。劇情涉及深入亞馬遜森林，並把一艘蒸汽船拉上山後再橫渡河流的艱鉅過程，當時並沒有任何特技幫助，而是透過鏡頭真實地將陸上行舟的過程呈現於觀眾眼前。另一部由Les Blank執導的紀錄片《Burden of Dreams》亦記錄了《陸上行舟》的拍攝過程。

Werner Herzog during the making of “Fitzcarraldo”, from “Burden of Dreams” (1982) by Les Blank

雖然仍未有空看《Burden of Dreams》，但單看《陸上行舟》已讓我驚嘆不已。這個故事並非虛構，而是真有其事。一個希望在熱帶雨林興建歌劇院的歌劇迷Fitzcarraldo，為了籌集資金，不惜接下到森林開採橡膠的任務，而為了避過敵方公司的地域及急流，他決意將大船拉上岸，越過兩條河中間的一座山，然後再逆流而上。過程中雖然得到當地土著的幫助，但亦因為彼此言語不通，加上「神」的旨意，計劃最終失敗而回。即使如此，這仍然是一個瘋狂的壯舉。

荷索與片中的Fitzcarraldo，彼此或多或少滲著相同的偏執氣息。荷索透過電影告訴世人如何將不可能成為可能。如果說別人瘋狂，那只是因為沒有實踐的勇氣和決心。

Werner Herzog at the Q&A session

荷索於映後座談會分享了當時拍攝的點滴，例如當時原來特意建造了兩艘大船作拍攝用途。他笑謂，雖然不想再重新拍一次，但如果真的要這樣做，他還是會選擇建造一艘船，絕對不會使用特技。雖然偶爾會遇上「九唔搭八」的觀眾問題，但荷索依然耐心解答，詳盡得來帶點幽默。聽他一席話，彷彿又上了一課。人生中有機會遇見自己喜歡的導演，好滾動～

影片來源: 香港國際電影節協會 (Hong Kong International Film Festival Society)

雖然這次趕不及於電影節選看他2016年的紀錄片《深入火心》（Into the Inferno），但仍可上Netflix找來看，也可於網上重溫HKIFF的荷索大師班。

Sónar Hong Kong 2018

Sónar這個源自西班牙巴塞隆拿的音樂節，於去年正式登陸香港，名為「Sónar Hong Kong」，打正旗號以電子音樂作招徕。今年於三月十七日舉行，lineup很吸引，都是灸手可熱的電音單位。除了DJ/Live set外，日間也有不少工作坊及藝術裝置供欣賞，只是規模較小，觀眾容易走馬看花。

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這次跟以往去Clockenflap的感覺有點不同。首先是地點，因為在科學園舉行，所以有室內室外場地，舞台之間相隔不遠，方便走動。其次是音樂類型，有別於EDM音樂節，演出陣容並不側重party類型的電音，也有顧及知性的需要啊。

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當日第一個看的DJ是來自馬來西亞的Tzusing，對他最深的印象是他曾推出一張名為《東方不敗》的專輯，想不到他的電音風格多樣，挺有趣，無法定義。不錯的DJ set啊！接著便去看來自日本的mouse on the keys，對我來說已經不陌生（因為已經看過兩次現場了）。本來滿心期待，可是這天發生一點小意外，遇上技術錯誤，導致演出縮短，未能盡興呢。

因為中段沒有特別想看的單位，所以和友人到處閒逛，走到戶外一個舞池，可是感覺太過party了，我們總是格格不入。還是先去吃飯好了。（哈哈）

晚飯過後，又再投入活動。終於有機會看期待的單位之一––來自美國的Laurel Halo！她的live set充滿實驗性，先由鍵盤彈奏再錄製，再加拍子、效果、自己的聲音，簡而言之，就是即場製作歌曲。如果你只想跳舞的話，sorry，這並不是你所期待的音樂。Laurel Halo於黑暗中營造一個氛圍，是會讓人慢慢沉澱的空間…… 可是我未能逗留太久，因為要趕去看Mount Kimbie哪！

來自英國的Mount Kimbie，他們去年推出的專輯《Love What Survives》深得我心，以前玩dubstep的他們，現在介乎是house與breakbeat之間，也因此更易入耳，廣受歡迎。可是作為資深電音樂愛好者的友人似乎無法接受這樣的他們… 因此，還未等到他們玩最後一首歌〈Made To Stray〉，我們已急不及待轉場，因為即將登場的是我倆期待已久的Floating Points啊！！！

來自英國的Floating Points，本名Sam Shepherd，不僅是一名DJ、製作人，亦是一名神經科學家（neuroscientist）。他的電子音樂揉合house、techno、jazz、soul 及古典音樂，帶點minimal的味道。他於2015年推出的專輯《Elaenia》實在百聽不厭。這次有機會親身感受，當然要站第一排！從頭到尾都是讓人沉迷不已的鼓點，雖然簡約但鋪叠出來的結構與氛圍，足夠讓我樂上一晚！非常滿足！

很可惜因為時間關係，未能看到同樣來自英國的Squarepusher，只好把握最後十五分鐘看看。看他戴著佈滿LED燈的頭盔，與舞台上的大型LED屏幕及燈光互相閃耀，縱使我只站在遠處觀賞，也感到有點暈眩。燈光隨著glitch、drill ‘n’ bass節奏閃爍，實在是閃到頭痛，難怪在舞台近距離欣賞的弟弟說這個演出完全是一次seizure的體驗。

其實Sónar Hong Kong的音樂活動持續到凌晨三點才結束，可是我看完Squarepusher後已疲累不堪，亦因為久站引起腰痛，只好當個灰姑娘，十二點前回家好了。Am I too old to party now? :'(

雖然結局沒有想像中圓滿，但還是很高興可以與你作伴去聽音樂跳跳舞。

淺堤 shallow levée

2018.02.11 / 淺堤 shallow levée 《湯與海巡迴·香港場》 @ Hong Kong Fringe Club

來自台灣高雄的年輕樂隊淺堤（shallow levée），質素相當高，帶有math-rock的底蘊卻滲透陣陣清新民謠搖滾的氣息。歌詞混合國語及台語，訴說對出生地及自身的哀愁與反思。最近他們發行了EP《湯與海》，早前已在台灣不同城市巡演，這次首度來港演出，分享他們的音樂視野與成果。

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當晚的暖場樂隊是來自本地的PHOON。大概兩年多前看過一次，這次再看感覺他們進步了不少，演出更得心應手，玩的依舊是輕鬆、帶點電子的indie pop。經過大約半小時的暖場後，主角也準備就緒，要登場了。

淺堤由三男一女組成，每位成員分別來自不同台灣獨立樂團，演出經驗豐富，難怪各人現場演奏功力有一定水準。主音兼結他手蔡依玲是一名才女，包辦樂隊大部分曲詞，有著清秀的外表與溫暖透徹的歌聲；結他手周致宏來自高雄的台語搖滾樂隊孩子王，喜歡他彈奏那動聽的結他旋律，演出時很投入，會在台上蹦蹦跳跳；貝斯手方博聖本身則是獨立搖滾樂隊少年白的結他手，話不多但一開口就很搞笑，彈奏的貝斯旋律很悅耳；鼓手涂嘉欽則來自大家也很熟悉的math-rock樂隊大象體操，技術不容置疑，打出明亮複雜的節奏，豐富了作品的質感。

這晚淺堤帶來他們這一兩年間創作過的歌曲，雖然產量不多，但都是很有心思的作品，可以聽得出每首作品有層次且細膩。當中最令我難忘的一定是〈怪手〉，是我第一次接觸他們的作品。向來對台語歌有種莫名情意結的我，雖然未能完全明白歌詞，但知道歌曲內容與逐漸工業化的高雄有關，怪手正正就是拆毀家園的推土機。這班年輕人透過音樂表達對成長地的關懷，實在難能可貴。

全晚演出曲目雖然不多，但沒有冷場，大概音樂本身已足夠讓人沉醉。每位成員分別分享了他們對香港的感覺，說著小時候如何接觸香港的劇集及電影。因為臨近過年的關係，他們提早向觀眾拜個早年，希望大家都有一個愉快的晚上。雖然這次演出沒有encore，但想不到最後一首歌竟然cover了劉若英的〈一輩子的孤單〉。主音依玲更打趣道：「祝大家新一年不孤單，孤單就喝奶茶。」（注：「奶茶」是劉若英的暱稱）（笑）

希望淺堤繼續加油，創作更多好作品跟大家分享。

setlist: 叨位是你的厝 / 我們的未來 / 高雄 / 你們的口 / 新歌 / 魯冰花 / 怪手 / 多崎作 / 一輩子的孤單 (劉若英cover)