HKIFF 2017 第五回：25/04/2017 @ The Grand Cinema
Frantz (2016) / François Ozon
人生往往由謊言與遺憾組成，感情關係能否開花結果很多時取決於timing。即使相愛，時間不對，一切都變得太遲。電影中描繪二人感情日漸增長的部份很用心，眼神與笑容真誠交流，過程含蓄，卻無法掩蓋彼此的喜歡。即使法國男子常常陷入一種遲疑吞吐、讓人感到莫名其妙的狀態，但他散發的氣質還是惹人憐愛。有別於原著的男性視角，這部電影以女性視點作出發點。飾演女主角的年輕德國女演員Paula Beer的表現令人眼前一亮，把女主角的蛻變演得非常到位，是位值得留意的新演員。
Le Suicidé (1887) by Edouard Manet
縱使愛來得太遲，但選擇寬恕與接受，才能給人活下去的勇氣。
HKIFF 2017 第四回：19/04/2017 @ The Metroplex
David Lynch: The Art Life (2016) – Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm
到底大衛連治（David Lynch）如何成為大衛連治？本想透過此紀錄片去了解這位美國怪咖名導，然而看畢卻感覺他還有很多內心話沒有說出來。
此電影是大衛連治獻給小女兒Lula的作品，主要在大衛連治的荷里活大宅及畫室拍攝。一開始，觀眾先看到大衛連治在畫室正進行創作，透過大銀幕靜靜看著他如何運用顏料及其他素材繪畫，眼前是一幅抽象的畫，令人好奇。其後大衛連治開始當一個說書人，將他的藝術心路歷程娓娓道來，分享了他的成長經過、他的怪夢、學習美術之路的遇到的人和事，以及如何開始電影創作。
David Lynch與小女兒Lula
影片展示不少他早期的藝術作品，內容有點灰暗，有點古怪抽象。在費城修讀藝術的日子對他的藝術人生可謂影響最深，當時的生活環境觸動他內心深處的恐懼，他的創作亦因此變得越來越黑暗迷離，同時令他開始探索其他創作媒介的可能。於大衛連治而言，電影就是一幅會移動的畫作（”Oh, a moving painting, but with sound.”）。他把顏料畫在膠片上，顏料與影像重疊，創作出一個有趣的畫面，實驗電影與畫作之間的可能性。在拍攝幾部實驗短片後，他決定開始拍攝第一套電影《Eraserhead》。
“Eraserhead was one of my greatest, happiest moments in cinema. What I loved about it was the world and having it be my own little place.” 大衛連治如是說。即使當時面對家人的勸阻，希望他放棄拍攝，但他還是堅持自我，把電影拍下來，而《Eraserhead》亦從此成為經典。只是才剛說到此戲，紀錄片便結束了，結尾來得有點突然。
大衛連治光怪陸離的創作意念到底從何而來？觀眾可能永遠不得而知，只能透過他的畫作窺探他的內心。有朋友說這可能與他學習冥想（Meditation）有關，嗯，這彷彿是最好的解釋了。
“The mantra that you’re given in Transcendental Meditation you keep to yourself. The reason being, true happiness is not out there, true happiness lies within.” – David Lynch
參考：
What you need to know about the new David Lynch documentary
HKIFF 2017 第三回：17/04/2017 @ HK Cultural Centre
愚行錄 (2016) / 石川慶
飾演哥哥的妻夫木聰
電影一開始並沒有明顯交代主線，調查脈絡亦因著回憶片段而被分散注意，回憶片段的處理有時有點俗套，但某程度上成功製造了懸念。但隨著劇情發展，拼湊這些回憶碎片，分辨說話的真偽，真相似乎開始浮面。一對攻於心計的夫婦各自的過去，為求目的不擇手段，利用人際關係爬上高位，但誰有資格作道德判官？
人類的愚行都是因為慾望，但人類總是重複犯錯。羡慕與嫉妒只是一線之差，亦是情緒的導火線。戲中發生的命案因由看似不可理喻，但情緒掌控當前，理性已被拋諸腦後，變相把罪行合理起來。以暴力作為對階級社會的控訴當然不能苟同，對於不幸，我們除了同情，也需要反思階級社會帶來的分化。
飾演妹妹的滿島光
「最後她發現自己只不過是別人的容器，而容器永遠無法填補自己的虛空 。」
「我崩潰了 。」
HKIFF 2017 第二回：14/04/2017 @ HK Art Centre
Voyage à travers le cinéma français (A Journey Through French Cinema) (2016) / Bertrand Tavernier
三小時的觀影過程就像上了一堂濃縮的法國電影歷史課。電影放著Bertrand Tavernier喜愛的電影片段，他為觀眾作聲音導航，說明電影片段一些細節，講述片中電影語言的運用，分析戲中角色、電影演員的演繹方式，亦會數數他喜愛的導演、演員以及作曲家，分享他的觀影心得，實在獲益不少。
看畢這套紀錄片才發現自己對法國電影的知識很皮毛，經過Bertrand Tavernier介紹才發現原來當中有很多滄海遺珠。我一邊看一邊盡力記著那些沒有看過的電影名字，希望將來有機會可以翻看。
HKIFF 2017 第一回：12/04/2017 @ The Grand Cinema
Wiener-Dog (2016) / Todd Solondz
雖然戲中有一隻可愛的臘腸狗，但電影一點也不溫情，縱然偶爾出現一些「笑位」，但仔細想想便會發現那些笑點其實並不可笑，反而令人感到被冒犯、不安，特別是第一個故事中Julie Delpy飾演的法裔母親向兒子解釋為何要替狗狗絕育時，說了一個故事：她兒時養了一隻名為「Croissant」的小狗被一隻流浪犬（她稱之為「Muhammed」）所強姦。雖然明知道那有可能只是虛構，但當中包含的種族歧視隱喻讓我無法笑出來。（但戲院內有不少觀眾哈哈大笑）反而另一個笑點––其中一名角色、以腐屍創作的藝術家Fantasy被拿來與藝術家比較時的反應–– “Fuck Damien Hirst!”，我倒能理解，而且笑了出來。
Todd Solondz向來喜歡revisit他創作過的人物，這次也不例外，第二個故事由是當年《Welcome to the Dollhouse》(1995)的Dawn Wiener及Brandon演出。被拯救的臘腸狗在Dawn的照料下算是經歷過一段美好時光，避過人道毀滅的命運。因為還未看過《Welcome to the Dollhouse》所以不知Dawn與Brandon過去的故事，有空一定要找來看看。
Greta Gerwig and the Wiener Dog
最後一個故事回到人的內心。一位終日留在家中的老奶奶抱著臘腸狗度日，孫女回來探望但只為了討錢。老奶奶在花園呆坐發白日夢之際，夢見很多個曾經放棄的自己走到她面前，醒來卻依然孤身一人，且命不久矣。
參考：
Todd Solondz on the Paradox of Film School and ‘Unraveling the Mystery’ of ‘Wiener-Dog’
托德•索伦兹和新作《腊肠狗》——致郁的颓丧人生 （分析非常詳細！）
拖延症嚴重發作差點就把2016年的Clockenflap音樂節拋諸腦後，現在只好草草記下…
這年音樂節最大的轉變是地點，由西九文化藝術區改到中環新海濱舉行。第一晚的音效因為受到噪音管制，被逼調低，大大影響觀賞質素，也浪費了演出者的用心。幸而緊接的兩天音效問題有明顯改善，可是遇上惡劣天氣，狂風暴雨，習慣在城市中看演出的參加者（如我）難免措手不及，跑舞台看演出時有種玩越野賽的感覺，好幾個很想看的演出單位也因為天雨及心情關係無法集中欣賞。雖然中間萌生中途離場的念頭，但結果還是留守到晚上。
總括三天日程如下：
2016.11.25 (Fri) – Day 1
這晚最喜歡的演出一定是來自加拿大的alt-jazz樂隊BADBADNOTGOOD。早期他們cover了很多hip hop作品，近年終於推出自己創作的作品，當然要在現場玩玩看。背景一直播著兒時愛看的《Art Attack》，他們很投入，也懂得帶動氣氛，觀眾也看得很開心。
事隔三年再看Sigur Rós，既然無期待也就無所謂失望，幸運的是我曾經看過他們，所以也沒有太大遺憾。Sound system的影響實在太大，因為離舞台很遠，看不清又聽不清，情可以堪，只好黯然離開。走向另一個舞台，完全是另一個世界的George Clinton & Parliament Funkadelic，果然很funky，至少可以跳跳抒發悶氣。想不到最後還有時間和朋友在現場坐下吃點小吃直至所有演出結束。
2016.11.25 (Sat) – Day 2
下午到達現場前遇上一陣狂風暴雨，正當以為雨勢轉弱，可以看看草東沒有派對，卻只能看到傘海。（……）想不到好戲在後頭，想看José González的時候，朋友來電求救，為了接因淋雨而全身濕透的她，只好在場內找她的位置。一找就花了大約半個set的時間，而且下雨，最後只能找地方避雨。想再看José González時他已經在玩最後一首歌！是我最喜歡的〈Heartbeats〉啊。（淚）
因為被陰晴不定的天氣弄得有點洩氣，已經不想走來走去，乾脆坐下吃東西。坐下不久，又遇上一場大雨，不少人走到用餐區避雨，頓時有種置身在難民營感覺。因為無處可去，朋友索性在現場用手機看live streaming。（……）停雨後，斷斷續續也看了一點演出，如Hyukoh、Pumarosa、London Grammar、Blood Orange、M.I.A.，但就是無法專心。
想不到自己竟然留到最後，而且看到幾年前錯過了的65daysofstatic，雖然只看了短短的十五分鐘，但是意料之外的滿意。雨中後搖的張力呀～～～
2016.11.26 (Sun) – Day 3
Lucy Rose再度來港參加Clockenflap，彌補當年我為了看Chochukmo而放棄她的遺憾。當年只有她一人的acoustic set已不復見，這次有隨行樂隊陪伴，音樂與演出層次也提升了。最開心當然是聽到最愛的〈Shiver〉。
支持朱凌凌已經八年，這次是第十次看他們的現場演出，雖然亦是他們玩得最少歌的一次，但鍾意就係無論點都咁鍾意。（盲目的粉絲…）來自韓國的後搖樂隊Jambinai絕對是個小驚喜，樂隊中有二胡、有古琴，有點古風的味道。剛到達舞台時被他們嘈到拆天的聲音嚇到（哈哈），後來覺得很不錯。
經典樂隊Yo La Tengo也是一貫的水準，雖然不太熟他們的歌，但在現場感受得到他們深厚的演出功架。Foals，曾經很喜歡的樂隊，雖然近年喜歡程度不及當年，但既然來了當然要看看。他們的演出沒有令我失望，live玩得很好，想不到音樂變得有點重型。〈Spanish Sahara〉一出，融化了。
最後壓軸的是The Chemical Brothers。本來LCD Soundsystem取消演出時還在想誰能補上headliner這個重要位置，當化學兄弟這個名字一出，毫無懸念，不能錯過啊。早幾年只能在網上重溫他們精彩的音樂會，想不到短短幾年後我也碰上這個機會。熱情可能不及當初，但還是有的。Hey Boy Hey Girl，一起跳到不行吧！即使中間有點悶場，而且很俗套地使出拋特大波波的伎倆，但機械人一岀，wow～～～（有被震驚到啦，哈）好吧，算吧，don’t think!
最後，老問題。「下年還會去嗎？」
2017.02.28 / The Kills Live in Hong Kong @ MacPherson Stadium
對male-female duo的情意結大概由他們開始。成軍十五年的The Kills，由來自英國的Jamie Hince（外號Hotel）和美國的Alison Mosshart（外號VV）組成。由認識到等待，足足十年，這晚我終於有機會看到最喜愛的male-female duo，非常期待。
這晚沒有暖場嘉賓，站立等了一個小時多，終於到九點，主角進場。背景是去年推出的專輯《Ash & Ice》的封面圖像，燈光與音效比想像中好。站在右排第四行左右，能清楚看到VV，無法不被她那獨特的舞台魅力所吸引，視線完全無法離開她，差點就忽略她的好拍檔。Hotel同樣充滿魅力，來了幾段solo，拿起手上的電結他就像拿起機關槍一樣，不時指向觀眾，發出近似開槍的結他噪音，VV扮中槍。（哈哈）二人默契十足，不時互望對方微笑，或是靠近對方，臉貼臉，謀殺不少菲林。
即使當晚歌單沒有我最愛的〈Last Day Of Magic〉，也沒有心水歌〈Future Starts Slow〉，也沒有當年讓我一聽鍾情的〈No Wow〉，但全是我熟悉而且能跟著一起唱的歌曲啊。歌單分配方面沒有側重只玩新專輯的歌，反而加插幾首早期兩張大碟的歌，感覺他們沒有忘記自己的根。縱使音樂上fine tune了不少，但骨子裏他們仍是當年帶有soul味garage rockers，現場演出實在無懈可擊。
糾結了一個月的情緒因為這晚的演出而有了良性宣洩。十年的等待，可以近距離看到心愛的樂隊演出，即使有很多想聽但當晚無法聽到的歌，但最後兩首安哥曲居然是〈Love Is A Deserter〉和〈Soul Cherry〉，可以跟著一起唱 “Go go go… go go home it’s over!”，死硬派粉絲表示已很滿足，又圓了一個小心願。唯一遺憾是因為腳痛不能跳（……）
下次，如果還有下次，一定要邊跳邊喊：I FUCKING LOVE YOU, THE KILLS!
setlist: Heart Of A Dog / U.R.A. Fever / Kissy Kissy / Hard Habit To Break / Impossible Tracks / Black Balloon / Doing It To Death / Baby Says / Dead Road 7 / Tape Song / Echo Home / Whirling Eye / Pots and Pans / Monkey 23 / [encore] That Love / Siberian Nights / Love Is A Deserter / Sour Cherry
這是我心目中The Kills的最佳現場：
