ミツメ

2019.07.21 / ミツメ (mitsume) Live in Hong Kong @ MOM Livehouse

早在2015年便發現日本東京獨立樂隊ミツメ（mitsume）的存在，結果等到今年才有機會在香港看到他們的演出。幾個月前已得知這消息，本來滿心期待，可惜香港的「六月風暴」比想像中漫長，一切並無平息，反而惡化得更快。近乎每個星期天都有示威遊行，當天也不例外，身穿黑衣參與，與友人一同由銅鑼灣步行至金鐘。身心雖有點疲勞，但晚上還是去了看這場演出。

當晚入場觀眾人數不多，不過也無損樂隊演出的興致。ミツメ一行四人，話語不多，認真、投入地演奏，音樂令人心曠神怡，令我繃緊的心情得到暫時的紓緩。

演出結束後有meet & greet的環節。可惜當日忘了帶他們的唱片到現場，只好讓他們簽在實體票上。他們對我手上的迷你門票感到好奇，說了好幾次「かわいい」。他們四位也很親切友善，特別是鼓手，他居然注意到我身穿《Unknown Pleasures》的經典圖案，對我說：「Joy Division, very nice band!」哈哈！最後當然也和他們合照留念。

拿到四位成員的簽名

在亂世中需要一點音樂慰藉。放鬆也好，逃避也好。可惜當晚稍後時間便發生了可怕的元朗恐襲。

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Rising Appalachia + Yatao

今年夏天初到德國柏林，遊走過不少有趣的地方。七月十一日，於離開柏林前的晚上，我的Berlin guide決定帶我到一個他非常喜歡的場地——Lido。幾乎是即興決定要去這個地方，所以也沒有深究到底這晚的樂隊到底是何方神聖，只單單在youtube上搜索了一下名字、試聽了一首歌後便決定去看這場演出。

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Lido位於柏林十字山區（Kreuzberg），到處可見塗鴉與咖啡店，是一個充滿次文化及異國風情的地方。晚餐吃過一頓性價比高且非常飽的中東菜後，我和Berlin guide便到場地門口等候。門外早已排了一條長長的人龍，幸好門票還未售罄，我們可以walk-in。一進場便被場內紅色的燈光所吸引，木造的舞台與地板有種時光倒流的感覺。Berlin guide笑說這就像中學的禮堂，也是他喜歡這個地方的原因。

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當晚的暖場嘉賓Yatao是來自柏林當地的handpan duo，由Malte及Alex組成。除了handpan以外，他們的音樂更加入不少獨特的樂器如didgeridoo、敲擊樂器等等。Handpan音樂淨化心靈，而兩位表演者經常深情對望，令演出更添一份細膩與柔情。

接著便到這晚的主角出場。來自美國新奧爾良的民謠騷靈組合Rising Appalachia，兩姊妹都是multi-instrumentalists，優美的合聲配上多樣樂器如木結他、小提琴、banjo等等，把美國南部的風情帶到柏林觀眾面前。

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2019.07.11 / Rising Appalachia Live in Berlin @ Lido

雖然初次認識她們，卻被她們獨特的音樂風格所吸引住，現場演出令人回味無窮。她們的歌曲糅合多種風格，歌詞亦有深度，抒發她們對世界、社會、女性的想法與感受。個人特別喜歡她們會把部份歌曲重新編曲，演繹成另一種風格，例如把民謠風格的〈Swoon〉變成幽怨的爵士版本。個人亦很喜歡〈Make Magic〉，適合一個人slow dance。其他作品如〈Medicine〉、〈Filthy Dirty South〉、〈Resilient〉亦值得細聽。

感謝我的Berlin guide帶我到Lido，過了一個愉快放鬆的音樂夜。希望日後有機會再到這裏看演出。:)

Buddhistson + The Lovesong

2019.05.31 / Buddhistson Live in Hong Kong @ TTN

〈WISELY AND SLOWLY〉音樂一響起便嗅到千禧年的indie/emo味道，是我青春期時期曾經迷戀過的曲風啊。然而，那時候的我從沒聽過這隊來自日本的獨立樂隊Buddhistson。這夜，相隔多年，沉寂多年的Buddhistson再度訪港，連同本地傳奇獨立樂隊The Lovesong一起演出，懷緬昔日時光之餘，順便與一眾忠心樂迷聚舊。

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近年才重組的The Lovesong擔任當晚的暖場嘉賓，他們的音樂帶著千禧年初外國emo音樂的味道，非常高質。他們果然是經驗老到的樂隊，現場演出功力深厚，就算對歌曲不算太熟悉，只看技術也足夠。這晚終於有機會聽到現場版的〈Eastern Moments Western Skies〉，即使樂隊成員都已踏入中年，但活力不減，依然能感受那份熱血。主角Buddhistson則以full band形式上陣，音樂旋律優美悅耳。主音Takuya Shima的外籍妻子更在演出中途現身獻聲，兩口子合唱了幾首歌，令演出推向了高潮。

這晚最有趣的現象是看到兩隊樂隊的家庭成員也來到現場支持。他們的小孩更跑到台上去為父親打氣，場面十分溫馨。

我愛你 ☆ Too Very Much! – 田中義樹個展

我愛你 ☆ Too Very Much! – Yoshiki Tanaka Solo Exhibition

在香港致力推廣聲音藝術的團體聲音掏腰包（soundpocket）與日本的藝術畫廊Art Center Ongoing合作，雙方安排及交換兩地藝術家，進行為期一個月的藝術家駐留計劃。藝術家將在當地舉行展覽，分享其研究及創作，促進文化交流。

這次參與計劃的是來自日本東京的年青藝術家田中義樹（Yoshiki Tanaka）。在大學主修雕刻的他，除雕塑作品外，亦創作過不少裝置及行為藝術作品。這次他留港一個月進行城市考察，將其所見所聞化作靈感，以其一貫幽默的方式，為是次個人展進行創作。

為期十日的展覽在香港跑馬地山村道的54號的大宅舉行。這座三層高的法式洋樓現被列為三級歷史建築，於2015年被時任保良局主席梁安琪借出，用作藝術家駐留基地及藝術文化發展用途。大宅現稱V54，為參與「V54年青藝術家駐留計劃 」的藝術家提供短期住宿及展覽場地。現場除了展出藝術家拿手的裝置作品外，亦張貼不少他手寫中日對照的文本及一些手繪草圖。此外，主辦單位亦於28日的晚上舉行了座談會，讓藝術家向觀眾分享他過往的作品，以及講解有關這次展覽的主題與創作細節。

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田中君透露，這是他首次來港，對香港的認知主要來自功夫電影。雖然本身並非從事與聲音有關的創作，但他希望作品能與主辦單位推崇的「聲音」主題有點連繫，另外他亦想把功夫元素融入作品當中，遂想到運用日本流行搖滾樂隊Asian Kung-Fu Generation的歌曲為題材，根據他們的歌詞虛構了一個集合妄想與現實的愛情故事，而樂隊的歌曲亦會在故事中的重要場景岀現。

整個展覽最令我印象深刻的地方是，看到田中君如何利用日語漢字模仿中文來創作故事。他先用日文寫下故事，然後用google翻譯，再選取及抄寫相近意思的漢字，嘗試幫助本地觀眾理解故事內容，以此進行交流。望著牆上貼著的內容，看到一些熟悉的語句與場面，讓我想起兩個多星期前我們在一場地下音樂演出後偶然相識的經過，有些簡單的對話疑似成為作品的一部份呢。

座談會結束後便進入工作坊環節。田中君邀請觀眾一同參與，演出數場兩至三分鐘的小劇場，感覺像回到讀書時期的戲劇學會。我竟有幸被田中君點名岀去玩role play！老實說，毫無演戲經驗的我實在緊張得手震腳震，幸好在同場另一位有經驗的參加者帶領下，總算完成這場即興小劇場，挺好玩呢。活動來到尾聲，田中君也參與其中，化身故事中的搖滾樂手。大家扮演膜拜他的粉絲，一起高舉他至半空，來一張停格合照，活動亦在一片歡笑聲中結束。

後記：臨走前與田中君閒聊幾句，他說這晚見到我和朋友感到很意外，也很開心。在翻譯的幫助下，他問道：「這類型的創作／展覽在香港是不是不常見？」我認為，在美術館、藝廊或許不常見，但可能較多出現在街頭或校園演出，這樣反而更能貼近群眾。個人挺喜歡他利用日本流行文化及現象的元素去反思現今所謂「藝術」的意義。希望日後有緣再見！

參考：
:: 我愛你 ☆ Too Very Much! – 田中義樹個展 ::
【老房子．新生命】V54 法式大宅：三級歷史建築變藝術家安樂窩

(20190528 @ V54)

Blackbird Blackbird

2019.05.23 / Blackbird Blackbird (live set) in Hong Kong @ TTN

曾於2016年偕同另一位chillwave音樂人Chad Valley來港演出的電子音樂人Blackbird Blackbird，三年後重臨香江，帶著全新作品〈The Biggest Mistake〉到場分享，聯同分別來自本地及澳門暖場單位－－Came Slowly及Achun，為這個星期四的晚上帶來一場夢幻舒服的電音live set。

我對Blackbird Blackbird並非毫無認識，但也不算熟悉。透過這晚演出，總算可以進一步認識他的音樂。本名Mikey Maramag的Blackbird Blackbird，於美國夏威夷成長，曾以三藩市為創作基地，目前駐紮於洛杉磯。其電子音樂創作之路早於2010年開始，同年發行了首張大碟《Summer Heart》，發表過不少單曲及EP，作品數量不少，風格曲式蘊含chillwave及電子dream-pop，讓人聯想到深受樂迷喜愛的電音單位如Four Tet、Washed Out等等。

這場免費演出在TTN一個名為「AMP by This Town Needs」的角落進行。因為遲入場的關係，我錯過了本地的電音雙人組Came Slowly，也只看到來自澳門的器樂電音藝人Achun的半場live set而已。

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來自澳門的音樂製作人Achun，早已久仰他的名字，但從未看過他的現場表演。當晚的演出出乎意料之外地吸引我的眼球及耳朵。他一人分飾多角，同時處理多樣樂器，由控制節拍效果器、敲擊到彈奏電子琴及電結他，即場sample混音，帶有旋律性的電音與節拍貫穿整個演出，過程有趣好看且充滿實驗性。

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差不多待到晚上十點多，終於到Blackbird Blackbird出場。他的live set跟Achun有點相似，只是樂器數量少一點。他即場錄製人聲與電子聲效節拍交錯，營造如夢如幻的電音氛圍，是可以讓人放鬆、跟著跳舞的節拍。只是我全身充斥著不知哪來的疲累，無法久站，只好坐下來欣賞。

後記：想不到居然在這裡與很久不見的showmate阿青相遇，大家都震驚了一秒！（哈哈哈）慶幸自己最終決定去看這場演出。身邊有不少可以見面只談音樂的朋友，真好。

音樂遊蹤講座系列：德國站 (II)

2019.05.15 / 音樂遊蹤講座系列：德國站 (II) @ Lecture Hall, Hong Kong Space Museum

由康文署文化節目組舉辦的「音樂遊蹤」講座系列，於五月中正式展開。這個講座系列早於六年前開始，由本地古典音樂作家、作曲家及樂評人胡銘堯（Dennis Wu）主講，透過介紹作曲家的生平及作品，探索當時的社會及文化。往年的講座主題包括東歐站、俄羅斯站、法國站、奧地利站，今年再次回到德國，介紹七位分別來自巴洛克時期、古典時期及浪漫時期的德國作曲家，探討他們的音樂及作品對後世的影響。 「音樂遊蹤」的第一站就由「音樂之父」J. S. 巴赫（Johann Sebastian Bach）開始。

當晚出席講座的人數比想像中多，想不到會吸引到不同年齡階層入場，當中不乏正值求學時期的學生及（貌似）退休人士。講者平易近人的作風及輕鬆淺易的講解，加深大眾對巴赫的認識。他在現場也播放不少巴赫作品讓觀眾欣賞及參考，演講內容偶爾會提及一些音樂術語及理論，例如卡農（Canon）、賦格曲（Fugue）、對位法（counterpoint）、十二平均律鋼琴曲（Well-tempered Clavier）等等，勾起我不少讀書時學鋼琴及樂理的回憶。

然而，這晚印象最深刻的是，講者播放了清唱曲（Cantata）〈Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen〉（Weeping, lamenting, worrying, fearing）的一小段。當聽到人聲合唱passacaglia與音樂結合，感覺神聖莊嚴，卻又帶著絲絲哀愁，心頭頃刻一顫。音樂確實有種難以言喻的力量。

作為曾經學習古典音樂的學生，其實對音樂偉人的歷史只略懂皮毛。即使習樂多年，鋼琴還是彈得不太好，但慶幸自己可以在年少時接觸古典音樂，有機會了解樂理、學習作曲。（感謝我的鋼琴老師！）

於求學時期接觸不同種類的音樂，對音樂產生某種莫名的狂熱與渴求，幾乎對任何類型及表演形式都感興趣。這份熱情持續至今仍未減退，讓我更確信音樂是生活中不可缺少的養份，是我的true calling，然後順理成章開始嘗試創作。即使大部份個人創作只為了排解情緒，但音樂並不只是消遣娛樂，也不只是個人情感宣洩的途徑。它令人思考與歷史社會文化藝術有關的事物，當中包含大量人文情懷與哲思。需要學習的還有太多，而時間總是太少。

這樣難免又被貼上「文藝青年」的標籤（已是「文藝中年」了好吧？），但音樂確實是我人生中熱愛的事物。曾經心存疑惑，到底音樂／藝術的作用是甚麼？而我學習音樂到底帶給我甚麼？有段日子把大量精神投放在運動上，做人要身體健康做運動鍛練體能很合理，但竟然過份投入，不懂收放，忘記心靈健康同樣重要，直至實在的傷患重複發生。身體的傷會復原，但心靈到底康復了沒有？我也說不上話來。

然而，感謝這段療傷的日子得到好朋友的幫助，讓我再次接觸藝術，與過去的自己重新連結，似乎解答了心裡一些疑問。

參考：
Journeys Through Music Lecture Series 「音樂遊蹤」講座系列
巴赫：音符的工藝師

Last Dinosaurs

2019.05.17 / Last Dinosaurs Live in Hong Kong @ TTN

其實我對成軍接近十年、來自澳洲的indie rock/dance-punk樂隊Last Dinosaurs的認識近乎零。若非bandmates介紹，我是不會主動找他們的歌來聽，岀發去TTN前也完全沒有翻聽他們作品的意欲。（苦笑）

我只聽過Last Dinosaurs兩首歌，第一首是〈Karma〉，因為夾band練習過所以認識但今晚無緣聽到；另一首（亦是今晚玩的最後一首歌）叫〈Apollo〉，bandmate曾在練習時播過，因此我對旋律依稀有點印象。總體來說，他們的技術純熟，歌曲風格傾向流行，旋律catchy，音樂聽起來很陽光、很歡樂，可惜現場的音響有點強差人意。如果是在日間的戶外音樂節表演，感覺應該會較適合，比較能帶動氣氛。

對我來講，主音的歌聲聽起來可能太pop了。儘管樂隊成員的三人和聲配合得很和諧，音樂也很跳脱，我也看到前面有很多忠實粉絲跳得很開心，但我在現場依然感到抽離，難以投入。只能說他們的音樂不太是我的菜。這晚基本上沒怎麼跟著拍子擺動，就像一塊木頭站在後面看演出，感到有點不好意思。

supporting act: PHOON

相反地，我對為Last Dinosaurs暖場的本地樂隊PHOON比較有印象，畢竟已經看過三次，每次看都覺得他們的演出越來越成熟。這晚他們罕有地玩了一首廣東歌，感覺不錯。

狼隱之家

La casa lobo (The Wolf House) (2018) – Joaquín Cociña, Cristóbal León

今年於首度舉辦的MOViE MOViE動画藝術祭2019（anifest 2019）選了兩套動畫來看，其中一套是《狼隱之家》。這部定格動畫的創作靈感來自智利一個由前納粹份子Paul Schäfer Schneider創立的異端組織－－「尊嚴殖民地」(Dignity Colony)。故事講述年輕金髮女子Maria因為沒有服從組織命令，私自放走三隻小豬，因而被懲罰一百日不能跟人說話。Maria為了逃離這封閉的殖民地，逃走到森林，躲進木屋，避開狼群襲擊。

故事就由這間小屋的牆壁開始。牆壁成為流動的畫布，導演就是畫家，透過混合各式各樣的素材，如顏料、膠帶、玻璃、碎石等等，配合定格攝影，建構出如夢魘般時而魔幻時而扭曲的世界。每個場景就如一個藝術裝置（installation），角色與空間隨著時間由平面發展成立體，不斷交替延伸。看著一堆七零八落的雜物移動，居然感覺到生命力。

漸漸生岀人類手腳的豬

故事當中蘊含不少政治隱喻：「狼」比較容易理解是極權者，對逃脫者進行監視；被Maria照顧的兩隻「小豬」逐漸生出人類的手腳，慢慢懂得站立走路，讓我想起George Orwell的著名小說《動物農莊》（Animal Farm）中那隻推翻人類、成為農場統治者的豬。這裡，小豬經過Maria的照顧，逐漸變成真正的人類。Maria雖然善良，但其實不自覺地對小豬／孩子再度殖民，如：讓黑髮孩子喝下蜜糖變成金髮孩子。但事情發展並不如Maria想像般美好，人性還是自私吧。（為免劇透太多就不說了，呵呵）

一邊看一邊好奇到底這部動畫的實際製作過程是怎樣的。我們看著片中角色場景不斷變化，由零開始，透過膠帶慢慢製成雕塑，再拆解移動，顏色不斷交疊混合，整個過程非常費神費時，但成品著實令人驚嘆。而我，被畫面無時無刻的變動所牽引，差點就迷失其中。

希望這個動畫電影節會持續辦下去，讓觀眾有機會欣賞更多本地及海外優質的動畫製作。

(20190512 @ MOViE MOViE Cityplaza)

パンクロッカー労働組合 亞洲巡迴香港站

2019.05.10 / パンクロッカー労働組合 亞洲巡迴香港站

日本PUNK ROCK萬歲！這晚應該是這幾個月來看live show看得最開心的一次。久違這種地下音樂現場的原始味道！三隊樂隊的演出都非常棒，氣氛超好，玩punk、noise、psychedelic rock，完全沒有悶場！不論是樂隊還是觀眾，全部人都進入忘我狀態。

THE天国畑JAPON

首先出場的是來自日本的三人樂隊THE天国畑JAPON，音樂風格意想不到地迷幻laid back。一身街坊look的主音踢著拖鞋彈貝斯，非常有趣。結他手彈得一手優美旋律。鼓手則有點搞笑，趁著隊友調音之際，拿起結他模仿X Japan的Yoshiki邊彈邊唱，又用法文、意大利文、甚至K-pop腔唱《多啦A夢》主題曲，逗得觀眾很開心。

意色樓

接下來是我非常期待的本地樂隊意色樓。老實說，這晚絕大部份原因是為見他們而來。上次看意色樓已是七、八年前的事，參與Hidden Agenda第二代搬遷救亡音樂會。（詳文按此）「有甚麼比在除夕夜一邊看show一同在音樂中倒數迎接末日年來得痛快？」至今我仍非常懷念那夜的演出。

即使這晚看到的樂隊陣容已經變了，但主音阿禮依然是樂隊的靈魂人物，而這次我終於能夠近距離欣賞結他手浩南的精湛技術。樂迷對當晚的歌單一定不會感到陌生，而我特別喜歡〈小鹿亂撞〉，節奏感一流。總之，看著他們投入演出，聽著熟悉的歌曲，所有回憶感覺通通回來，真好。

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2008年於日本東京高圓寺發跡的パンクロッカー労働組合（Punk Rocker Labor Union），經歷過多次成員變動，目前樂隊的陣容其實就是THE天国畑JAPON再加一個主音。樂隊活躍於亞洲地區各大live house及遊行示威，每次岀現都引起騷動。

果然，染了一頭紅色頭髮的主音村上豪一拿起麥克風，一開口，全場隨即陷入瘋狂。開場歌〈禁止禁止禁止〉爆發力十足，主音走進人群中使勁地唱呀嗌呀，強勁的音樂讓人無法安於現狀，不少觀眾也湧到前面跳起來。中段換了另一位大叔打鼓，聽說他是一位經驗老到的傳奇鼓手，曾擔任不少獨立樂團的鼓手。沒錯，他打鼓的力道更猛，把原本熾熱的氣氛推到更high了。

作為中年樂迷，對moshing基本上可免則免，但今晚被労働組合的熱血癲喪感染了！當他們玩到最後一首歌〈Make a song〉，我決定豁出去衝呀撞呀跳呀，實在⋯⋯開！心！到！震！可以無腳痛地跳是如此幸福啊。

謝謝三隊樂隊帶給我一個難忘愉快的夜晚。素晴らしいですね！ありがとうございますた！

後記：完場後搭升降機離開時，偶然認識了一位來港交流一個月的年輕日本藝術家田中義樹（Yoshiki Tanaka）。本來陌生的彼此在回家的路上分享了不少音樂和港日事物，想不到原來我們之間有一位共同朋友，真巧呢。

胎Story 2.0 Bad Time Story

2019.05.05 /《胎Story 2.0 Bad Time Story》

「你要好ready依個世界冇嘢係ready！」

女人由懷胎到生產到養育照顧胎兒，一場叫「血緣」的關係正式開始。一把剪刀，剪掉初生嬰兒的臍帶，剪斷過去的恩怨情仇。從今開始，「媽媽」這個身份跟足一世，照顧孩子廿四小時全年無休。即使最初的勇氣來自於自己的無知，但選擇開始這場戲就得須繼續「演」下去。

去年首度公演的《胎Story》，今年載譽歸來，重演取名為《胎Story 2.0 Bad Time Story》。故事是監製、編劇、演員黃詠詩的個人經歷，講述一個關於女人身份與身體轉變的故事。由獨居編劇中女變成新手媽媽的過程，當中有很多不為人知的喜怒哀樂。即使未必所有觀眾都有機會經歷這一切，但透過輕鬆抵死到位的對白和情節，或多或少能間接體會到媽媽不易做。

這是我第一次看黃詠詩的獨腳戲，被她的演技與節奏所吸引。她一人身兼數職，使盡渾身解數，演活了劇本下多個角色。不論是她本人、靈媒二姑還是婦科陳醫生，字裡行間及舉手投足都貫徹其幽默作風，把女性懷孕時遇到的狀況與困難生動地演繹出來。中段岀現的道具小寶寶也非常搞笑，〈Baby Shark〉洗腦音樂一岀，舞台瞬間化作舞池，媽媽與寶寶也跟著 “doo doo doo” 翻跟斗跳舞。

這次重演加插了「爸爸」這個角色，分享了不少新手爸爸的行徑，當中包含不少夫妻二人照顧嬰兒的矛盾與笑料。但戲越演下去越嚴肅，觀眾隨著開始走進黃初為人母的內心。於我而言，劇中最深刻一幕是黃日復日重覆做母親必須完成的工作：餵奶、掃風、換片、洗衫、洗紗巾、洗奶樽、掃地、煮飯……（還有一堆家務，以下省略……）

終於，母親到了臨界點。崩潰了，掉進內心血紅色的深處，就像鑽到母體內，裡面有條叫「自我」的毒蛇緩緩移動。黃不斷反問自己，曾經認定的獨立與卓越與內心糾纏交戰，迷失方向。即使那個「自我」陪伴過去的自己走過無數道路，內心的孩子年歲長了但並沒有成長，面對難題還是想逃避。我想，這不只屬於母親的問題，也是每個人應思考的問題。

演出快到尾聲，吊燈緩緩降下，照著在地上爬行的黃。「毒蛇」最後也脫下皮，喻意「自我」放下防衛，黃再次尋回內在純真的小孩。最後，還是要相信愛與希望的可能。就準備接受未知的一切吧，往洞口一躍而下，開始未知的人生。

後感：看這套舞台劇純屬偶然，感謝朋友找我一起看。沒想過這個關於懷孕經歷的故事會觸動到我，也讓我由衷感受到「母親」這個角色的複雜與矛盾。身為女性，雖然從未有過懷孕、當母親的期盼，但未來還是無法預料。我只知，不論有沒有孩子的人也曾是一個孩子。我們必須時常探聽自己的內心，與內在那個敏感的小孩相處，或許以後就不會太易受困於生活中的各種角色。

願所有經歷考驗都是為了令我們成長，成為更好的人。

(20190505 @ 壽臣劇場)