2017.04.26 / amiina Live in Hong Kong @ Hidden Agenda
曾隨冰島後搖樂隊Sigur Rós來港作暖場演出的同鄉amiina，這次一行四人再度來港，但不再是妹子四重奏。由2009年開始改變陣容的amiina，多了兩位男性成員加入。該晚來港演出的只有兩位冰島妹子－－María Huld Markan Sigfúsdóttir和Sólrún Sumarliðadóttir，以及負責打鼓的Magnús Trygvason Eliassen和電子藝術家Kippi Kaninus (Guðmundur Vignir Karlsson)。（他們的名字都好長呢～）
amiina這次演出開宗明義為法國默片《Fantômas》配樂。在現場一邊看默片，一邊聽音樂，有種時光倒流的感覺，電子節拍與弦樂的結合亦令默片摩登起來。可惜我的位置不佳，完全看不到樂手拉奏。希望下次有機會再看的話能聽到他們早期的音樂作品吧。
HKIFF 2017 最終回：29－30/04/2017 @ Hong Kong Art Centre
Out 1: Noli Me Tangere (1971) / Jacques Rivette
這部分成八集的電影作品，合共13小時。整個觀影過程猶如參與一場電影馬拉松，不論是影片長度、故事結構、演員陣容、製作以至放映過程，至今仍然令人驚嘆。由於完整版本實在太長，所以導演曾剪輯一個稍微「短」一點的版本，片長約四小時，名為《Out 1: Spectre》。而這次於電影節看到的完整修復版本，由當年的攝影師Pierre-William Glenn的監督下完成。鮮豔的色彩與菲林的質感再次重現眼前，把觀眾帶到經過1968年「五月風暴」洗禮後的法國。身處理想幻滅的巴黎，導演積葵利維特選擇透過影片對時代作出回應，同時探討電影、劇場與觀眾的關係。
探索電影
《勾魂十三》的故事結構有別於一般電影，比一般認知的長片還要長，而且分成八集，每集差不多用上近兩小時來說故事。先說電影副題， “Noli Me Tangere!” 這句拉丁片語出自聖經中耶穌在Mary Magdalene見證他復活後對她說的一番話，意指 “Don’t touch me.”。「不要觸碰」，也就代表要保持距離，反映電影中出現過的推拉（push/pull）關係，不僅是戲中人之間的關係，也包括電影與觀眾的關係。
關於故事，我懷疑一開始根本沒有所謂「故事」，只是導演把想合作的演員集合在一起，然後分別安排一些情景給他們自由演繹。這些角色看似毫無關連，直至第五集，有些角色開始相遇，慢慢建立一些劇情、關係，故事亦逐漸成形。揭開秘密組織面紗成了故事中心，帶點隱晦的政治意味。故事中的角色經歷學生運動失敗後，各自發展出不同的人生路向，反映出當時不同階層人士所受的影響，亦對時代作出了含蓄的回應。
關於演員，參與演出的演員陣容非常龐大，其中的驚喜莫過於另一位法國新浪潮電影大師伊力盧馬（Eric Rohmer）扮演的巴爾扎克專家。他與著名新浪潮演員Jean-Pierre Léaud的哲學對談很有趣。利維特的繆斯們－－Julia Berto和Bulle Ogier，亦是片中一道不可或缺的風景。
故事角色可籠統地分成「直覺型」及「分析型」，他們的屬性影響他們追查真相的過程與結果，如片中屬直覺型的Frédérique與分析型的Colin，他們解讀信件及字條的文字的方法大相逕庭，但最後殊途同歸，查出「13」這個秘密組織，當中的解密細節挺好玩的。而片中其中一個重要物件「鏡子」亦曾多次出現在直覺型角色的場景中，個人認為這算是直接傳釋了「self-reflection」一詞。
關於剪接，手法跳脫，偶然會於劇情發展途中突然插入毫無關係的場景，打斷那場戲正在發生的事。鏡頭有時會在一些場景刻意停留，有點tableau vivant的感覺。當然少不了那些一鏡到底的鏡頭（常用於拍攝劇場排練的情況）。因為排練情況多屬即興，攝影師必須因應當時情況拍攝，即場improvise畫面構圖與camera movement，這應該就是影評人所說的 “Succession of Pure Moment”？而每集開始前一段由黑白劇照組成的「上回提要」，配上實驗性的節奏音樂，也值得細味。
關於結尾，最後一個畫面停留在那個在巴黎街頭尋人的女劇場演員Marie身上，然後突然結束。關於秘密組織的幕後黑手是誰始終沒有弄清，但又似乎不太重要。對於被突然中斷觀影，有一刻感到一點不知所措。
探索劇場
戲中人物眾多，故事脈絡亦有如蜘蛛網般複雜，初看時因為還未掌握到「劇情」而感到混亂。劇場排練於第一、二集佔了很大篇幅，整個排練過程亦被真實記錄下來，看著就有種戲中戲的感覺。片中兩個劇團不約而同排演伊思奇勒斯（Aeschylus）劇作，分別是《Seven against Thebes》及《Prometheus Bound》。儘管兩團均以前衛方式演繹古希臘作品，然而他們的排練方式截然不同：一個專注劇本演繹，另一個則主張即興表達。片中大量即興演出亦是演員的真實反應，排練時加入虛構情節幫助演員入戲，釋放真實的情感，模糊了真假的界線。
「Play」一詞在此片中擔當相當重要的位置，不僅表達文本上「劇作」這個字義，亦同時作為一種演繹方法。片中一個重要情節是一眾角色要在巴黎尋人。導演把巴黎劃分幾區，與演員和觀眾一起在大銀幕中玩捉迷藏。
後感
印象中，我好像從未看完過一套Jacques Rivette的電影。（慚愧～）這次一口氣挑戰八集已是我的極限。除了第三、四、八集奇蹟地沒有睡著，其餘集數有些部份一不小心就睡了。（掩臉）
總括而言，電影是有趣的，特別是關於劇場排練、探討創作的部份，可以令觀眾思考文本與演技方法。當然少不了一些熟悉的法國新浪潮演員，都是俊男美女，而且劇力逼人。最後，映後座談會的導賞與討論幫助我理解電影更多，上了一堂寶貴的電影課，再次燃起對電影的熱情呢。
參考：
Jacques Rivette’s Out 1: From First to Last
Restoration | Out 1, a film by Jacques Rivette
a map of Out 1 – The Cine-Tourist
Paratheatre – Plays Without Stages (From I to IV) | MIFF 2014 – OUT 1: NOLI ME TANGERE
HKIFF 2017 第五回：25/04/2017 @ The Grand Cinema
Frantz (2016) / François Ozon
人生往往由謊言與遺憾組成，感情關係能否開花結果很多時取決於timing。即使相愛，時間不對，一切都變得太遲。電影中描繪二人感情日漸增長的部份很用心，眼神與笑容真誠交流，過程含蓄，卻無法掩蓋彼此的喜歡。即使法國男子常常陷入一種遲疑吞吐、讓人感到莫名其妙的狀態，但他散發的氣質還是惹人憐愛。有別於原著的男性視角，這部電影以女性視點作出發點。飾演女主角的年輕德國女演員Paula Beer的表現令人眼前一亮，把女主角的蛻變演得非常到位，是位值得留意的新演員。
Le Suicidé (1887) by Edouard Manet
縱使愛來得太遲，但選擇寬恕與接受，才能給人活下去的勇氣。
HKIFF 2017 第四回：19/04/2017 @ The Metroplex
David Lynch: The Art Life (2016) – Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm
到底大衛連治（David Lynch）如何成為大衛連治？本想透過此紀錄片去了解這位美國怪咖名導，然而看畢卻感覺他還有很多內心話沒有說出來。
此電影是大衛連治獻給小女兒Lula的作品，主要在大衛連治的荷里活大宅及畫室拍攝。一開始，觀眾先看到大衛連治在畫室正進行創作，透過大銀幕靜靜看著他如何運用顏料及其他素材繪畫，眼前是一幅抽象的畫，令人好奇。其後大衛連治開始當一個說書人，將他的藝術心路歷程娓娓道來，分享了他的成長經過、他的怪夢、學習美術之路的遇到的人和事，以及如何開始電影創作。
David Lynch與小女兒Lula
影片展示不少他早期的藝術作品，內容有點灰暗，有點古怪抽象。在費城修讀藝術的日子對他的藝術人生可謂影響最深，當時的生活環境觸動他內心深處的恐懼，他的創作亦因此變得越來越黑暗迷離，同時令他開始探索其他創作媒介的可能。於大衛連治而言，電影就是一幅會移動的畫作（”Oh, a moving painting, but with sound.”）。他把顏料畫在膠片上，顏料與影像重疊，創作出一個有趣的畫面，實驗電影與畫作之間的可能性。在拍攝幾部實驗短片後，他決定開始拍攝第一套電影《Eraserhead》。
“Eraserhead was one of my greatest, happiest moments in cinema. What I loved about it was the world and having it be my own little place.” 大衛連治如是說。即使當時面對家人的勸阻，希望他放棄拍攝，但他還是堅持自我，把電影拍下來，而《Eraserhead》亦從此成為經典。只是才剛說到此戲，紀錄片便結束了，結尾來得有點突然。
大衛連治光怪陸離的創作意念到底從何而來？觀眾可能永遠不得而知，只能透過他的畫作窺探他的內心。有朋友說這可能與他學習冥想（Meditation）有關，嗯，這彷彿是最好的解釋了。
“The mantra that you’re given in Transcendental Meditation you keep to yourself. The reason being, true happiness is not out there, true happiness lies within.” – David Lynch
參考：
What you need to know about the new David Lynch documentary
HKIFF 2017 第三回：17/04/2017 @ HK Cultural Centre
愚行錄 (2016) / 石川慶
飾演哥哥的妻夫木聰
電影一開始並沒有明顯交代主線，調查脈絡亦因著回憶片段而被分散注意，回憶片段的處理有時有點俗套，但某程度上成功製造了懸念。但隨著劇情發展，拼湊這些回憶碎片，分辨說話的真偽，真相似乎開始浮面。一對攻於心計的夫婦各自的過去，為求目的不擇手段，利用人際關係爬上高位，但誰有資格作道德判官？
人類的愚行都是因為慾望，但人類總是重複犯錯。羡慕與嫉妒只是一線之差，亦是情緒的導火線。戲中發生的命案因由看似不可理喻，但情緒掌控當前，理性已被拋諸腦後，變相把罪行合理起來。以暴力作為對階級社會的控訴當然不能苟同，對於不幸，我們除了同情，也需要反思階級社會帶來的分化。
飾演妹妹的滿島光
「最後她發現自己只不過是別人的容器，而容器永遠無法填補自己的虛空 。」
「我崩潰了 。」
HKIFF 2017 第二回：14/04/2017 @ HK Art Centre
Voyage à travers le cinéma français (A Journey Through French Cinema) (2016) / Bertrand Tavernier
三小時的觀影過程就像上了一堂濃縮的法國電影歷史課。電影放著Bertrand Tavernier喜愛的電影片段，他為觀眾作聲音導航，說明電影片段一些細節，講述片中電影語言的運用，分析戲中角色、電影演員的演繹方式，亦會數數他喜愛的導演、演員以及作曲家，分享他的觀影心得，實在獲益不少。
看畢這套紀錄片才發現自己對法國電影的知識很皮毛，經過Bertrand Tavernier介紹才發現原來當中有很多滄海遺珠。我一邊看一邊盡力記著那些沒有看過的電影名字，希望將來有機會可以翻看。
HKIFF 2017 第一回：12/04/2017 @ The Grand Cinema
Wiener-Dog (2016) / Todd Solondz
雖然戲中有一隻可愛的臘腸狗，但電影一點也不溫情，縱然偶爾出現一些「笑位」，但仔細想想便會發現那些笑點其實並不可笑，反而令人感到被冒犯、不安，特別是第一個故事中Julie Delpy飾演的法裔母親向兒子解釋為何要替狗狗絕育時，說了一個故事：她兒時養了一隻名為「Croissant」的小狗被一隻流浪犬（她稱之為「Muhammed」）所強姦。雖然明知道那有可能只是虛構，但當中包含的種族歧視隱喻讓我無法笑出來。（但戲院內有不少觀眾哈哈大笑）反而另一個笑點––其中一名角色、以腐屍創作的藝術家Fantasy被拿來與藝術家比較時的反應–– “Fuck Damien Hirst!”，我倒能理解，而且笑了出來。
Todd Solondz向來喜歡revisit他創作過的人物，這次也不例外，第二個故事由是當年《Welcome to the Dollhouse》(1995)的Dawn Wiener及Brandon演出。被拯救的臘腸狗在Dawn的照料下算是經歷過一段美好時光，避過人道毀滅的命運。因為還未看過《Welcome to the Dollhouse》所以不知Dawn與Brandon過去的故事，有空一定要找來看看。
Greta Gerwig and the Wiener Dog
最後一個故事回到人的內心。一位終日留在家中的老奶奶抱著臘腸狗度日，孫女回來探望但只為了討錢。老奶奶在花園呆坐發白日夢之際，夢見很多個曾經放棄的自己走到她面前，醒來卻依然孤身一人，且命不久矣。
參考：
Todd Solondz on the Paradox of Film School and ‘Unraveling the Mystery’ of ‘Wiener-Dog’
托德•索伦兹和新作《腊肠狗》——致郁的颓丧人生 （分析非常詳細！）
