2018.12.07 / 藥師寺寛邦 Live in Hong Kong @ TTN
來自日本的藥師寺寛邦，除了是個真實的和尚外，他的音樂其實一點也不佛系，甚至有點pop 。不難聽岀他的唱腔深受玉置浩二影響，配上正面勵志的曲風，合上眼聽的話根本與流行歌手無異。現場的他平易近人，台上的他經常笑面迎人，不時用英文向大家問好；翻唱中國歌手朴樹的作品時會揮手微笑；演唱〈般若心経〉時卻不失莊嚴。〈手〉、〈春夏秋冬〉等等這些作品曲風雖然流行，但歌詞的訊息觸動人心。
還是喜歡他雙手合十閉眼吟唱〈般若心経〉，現場有個瞬間被淨化心靈。他一共唱了好幾個版本，最後encore的版本配上泛黃的燈光，有種昇華的感覺。
2017.11.10 (Sat)
不去不去，結果還是去了一天。就只去星期六那天。
下午到達會場，走馬看花般欣賞音樂演出。首先看了一點五條人，一隊來自自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊。很久以前有聽過他們的歌，民謠曲風配上歌詞夾雜家鄉方言，現場聽起來挺有趣，而且非常熱鬧。中間因為沒什麼特別想看的單位，於是與友人去了嘗試Slient Disco。說了很多年要試這玩意，這次終於如願。（笑）真的好古怪，僅僅在會場的草地劃了一個位置當左舞池。可能因為是大白天，人數寥寥可數。反倒有幾個外籍小朋友戴上耳機後非常enjoy，還打側手翻呢。
在Silent Disco逗留一會後決定轉場，去大台看過究竟。台上正在演出的I Kong & Jahwahzoo來自牙買加，原來I Kong是經典人物，稱得上是老牌reggae音樂巨人，難怪舉手投足都感覺份量十足。同台其中一位樂隊成員更是他的兒子，以身作則，將雷鬼音樂薪火相傳。接著便去旁邊的舞台看看年輕樂隊Alvvays，可惜不是我的菜，決定出去吃晚飯再回來作戰。（笑）
終於到了傍晚，有些期待的音樂單位要登場了。來自日本的人氣樂隊Suchmos，表現似乎比我在家看Fuji Rock音樂節直播時好一點。不愧是日本版的Jamiroquai，氣氛很好，適合跳舞的好節奏，很多少男少女湧到前面去。不過聽了三首歌後，我和朋友們決定轉場，看我們期待已久的D.A.N.！
同樣來自日本的D.A.N.果然沒有令我們失望，迷失在那充滿電氣虛幻的氛圍。鼓點跳脫的節奏、貝斯低沈悅耳的旋律、結他與合成器的音色營造的氛圍，交替帶領觀眾進入音樂，隨著主音模糊不清的吟唱，迷失其中。可惜一個小時的演出實在太短了，希望日後有機會看一次他們的專場。
其後的時間又再走馬看花。看了一點Rhye，但因為他的音樂比較靜態，需要沈澱，如果是室內場的可能更適合。還是是去聽電音好了！想不到居然聽了一大半Rone的DJ set，很歡樂的party電音。我在演出棚外竟有幸遇見迎面而來的Cornelius小山田圭吾本尊呢～～～現場居然沒有人留意到他！Anyway，接下來是友人重點要看的Blawan，果然非常爆裂。Industrial、techno、重bass，站在擴音器的我們被音量轟炸卻又不願離開，隨著節拍跳吧舞吧甩頭甩腦吧！
最最最後，終於看到Caribou的現場，總算圓了一個心願。樂隊全員一貫全白衫褲登場，主腦Dan Snaith一時打著激昂的鼓點，一時使勁地扭著合成器的按鈕，投入度滿分！如果說邊看邊跳的大熱作品〈Can’t Do Without You〉extended version氣氛夠好，那麼全晚最後一首〈Sun〉更把氣氛推到高峰！讓我們一起唱著 “Sun, sun, sun”直到永遠！（笑）
雖然看似錯過了很多經典演出單位，如殿堂級音樂人物、經典樂隊Talking Head創始成員David Byrne、已解散的著名英倫樂隊Pulp主音Jarvis Cocker等等，但能看到想看的表演者已很滿足，也感謝當晚與我同行作伴看演出的朋友。下一年，不敢說還去不去。不過要是能和你一起去的話，看什麼都無所謂。（哈哈哈）
2018.10.24 / Unieqav 電音創作 by Alva Noto @ 大館 Tai Kwun
說起Alva Noto，必定會想到他與坂本龍一合作的《Insen》。當時還是學生的我有幸於2006年看到他們在大會堂的表演，可惜因為未懂欣賞極簡單電音的奧妙，居然在演出期間昏睡了幾次。現在回想起來，真是萬分抱歉。
難得十二年後有機會再看一次Alva Noto的現場，而且這場於大館舉行的演出不用收費，當然不能錯過。老實說，我很少聽Alva Noto的作品，但當晚不論是視覺還是聽覺體驗，都很合我的口味。Minimal、industrial、 glitch、techno，短短一個小時的演出便包含了我所喜愛的電音種類。有些朋友受不了這種重重複複的節拍與畫面而提早離開，我倒覺得不夠暢快呢。
本來打算拍一些精彩影片，怎料手機壞得如此徹底，完全收不到音。（崩潰）日後想回味的話，只能看著閃爍的畫面。
2018.10.26 / 新視野藝術節2018 － AQUASONIC 馭水之音 (Asia Premiere)
literally breathtaking! 一場集合聽覺、視覺，甚至觸覺享受的表演，暫時是今年看過最精彩的現場演出。跟隨丹麥樂團Between Music五位泡在水缸演奏的樂手，於完全漆黑的空間進行一場水底音樂靈修，不知不覺就入定了。
顧名思義，「水中之音」當然是主角。五位樂手在載著溫水的水缸中敲擊及拉奏不同樂器這種別樹一格的演出方式非常吸睛。創作團隊不僅要研製碳纖維小提琴、水晶琴、手搖琴等水底專用樂器，也要克服水中收音的問題。樂手在水中奏樂絕非易事，既要配合自身呼吸，也要配合隊友。最令我深刻的一幕，是五人一起上水呼吸再下水拉奏敲擊樂器，那synchronicity讓人驚嘆不已。他們的水中音樂帶有獨特的dark ambience氛圍及industrial的線條，是一種非常organic的聲音。歌者困在水缸中吟唱，歌聲被扭曲，呼吸喘息化作節奏，畫面詭異卻引人入勝。
不只表演方式獨特，燈光設計的用心亦為演出加了不少分數。不論是spotlight、backlighting，還是漸變色彩的燈光，均令歡眾聚焦，更易投入這個水底空間。其中難忘的一幕是，當台上只剩下五支透明水柱，樂手在黑暗中利用呼吸打岀節奏，節奏透過水壓與氣泡呈現岀來，力度大的時候水會從水柱湧出，如此把聲音visualize，非常有趣。
歌者上水一刻，歌聲由朦朧低迴漸變清徹優美。此時，室內突如其來灑起一場雨。看著淡黃的燈光照著毛毛細雨，坐在前排第二行的我感到一絲絲涼意，心靈在當刻也給淨化了。
(20181026 @ Sha Tin Town Hall Auditorium)
2018.10.19 / 新視野藝術節2018 － 幻之森 (Tree of Codes)
今年新視野藝術節開幕節目《幻之森》(Tree of Codes)，創作意念來自Jonathan Safran Foer的《Tree of Codes》－－把1930年代小說《Street of Crocodiles》的文本剪裁，重組文句，衍生出新的故事。
英國舞蹈家兼舞台導演Wayne McGregor的《幻之森》(Tree of Codes)，將文本deconstruct再reconstruct的概念放到舞蹈表演中，然而，整個作品deconstruct得太徹底，abstract得難以找到據點。觀眾觀看時既要消化同時吸收內容，過程中很易失焦。
舞者的肢體動作優美但花多眼亂，看到有點迷惘；音樂是Jamie xx創作的house music但太搶耳；Olafur Eliasson的視覺與空間設計是我唯一能集中精神注意的地方，即使表達手法是最常用的鏡子反射，但喜歡這樣直接呈現多樣空間。
(20181019 @ HK Cultural Centre)
2018.09.21 / Unknown Mortal Orchestra Live in Hong Kong @ TTN
幾年前紐西蘭樂隊Unknown Mortal Orchestra來港時我錯過了，這晚總算把握到機會。雖然談不上是忠實粉絲，但原來自他們第一張single我已開始聽，轉眼便聽了七個年頭。音樂風格沒有太大轉變，依然是悅耳的旋律與帶點藍調的搖滾節奏。Groovy的貝斯旋律、overdrive的結他riff與主音的懶洋洋的唱腔，交織出一首首迷幻慵懶卻悅耳的音樂作品。
當晚他們的演出確實沒令人失望，朋友說甚至比上次在Grappa’s Cellar玩得還要好。主音Ruban Nielson非常落力，除了瘋狂spin結他，竟然還在台上做一字馬。演出一開始他已走下台，與觀眾近距離接觸。他在台下繞了一圈，然後就在我面前彈結他，身旁那位女觀眾甚至熊抱了他一下。
雖然演出時間算短（大概只有一小時），但短小精悍，把七年來四張專輯的精選歌曲毫無保留地呈現給觀眾。現場演繹更是多了一份迷噪爆炸力，歌曲既catchy又dancey，很難不跟著節奏跳舞。
喜歡當晚的setlist，我竟能把所有歌曲認岀來，如〈Ffunny Ffriends〉、〈Swim and Sleep (Like A Shark)〉、〈So Good at Being in Trouble〉、〈Multi-Love〉等等，新歌則比較upbeat和sweet sweet的感覺。雖然encore最後一首歌是意料之內的大熱作品〈Can’t Keep Checking My Phone〉，但現場歡眾全部一起跳起來，感覺還是非常好feel。
setlist: From the Sun / Ffunny Ffriends / Swim & Sleep (Like A Shark) / Necessary Evil / Ministry of Alienation / So Good at Being in Trouble / Nerve Damage / Major League Chemicals / American Guilt / Not in Love We’re Just High / Multi-Love / encore: Everyone Acts Crazy Nowadays / Hunnybee / Can’t Keep Checking My Phone
2018.09.18 / cero “POLY LIFE MULTI SOUL” Debut Live in Hong Kong @ Y Studio, Youth Sqaure
兩年前分別於東京和台北看過日本當代多元化樂隊cero的演出後一直念念不忘，一直期待可以再看一次他們的現場演出。（詳看按此）幸好White Noise Records也對他們感興趣，特意邀請他們來港演出。這將會是我第三次看cero啊，實在找不到錯過的理由。朋友笑說：「睇三次, 一定係超鍾意（係愛呀）」「重要的樂隊要看三次！」我就是喜歡他們到這個程度！
cero為今年五月發行的第四張專輯《Poly Life Multi Soul》宣傳，早於上半年已在日本全國多個地方巡迴演出，下半年則來到亞洲巡演，先後去了首爾及台北，香港是此行的第三站。這次演出陣容依舊豐富，一行八人，除了熟悉的面孔如貝斯手、鼓手和小號手，還多了兩位負責敲擊、鍵琴及合聲的女性成員加入，希望把專輯的錄音室版本完整地帶到現場。
當晚演出於柴灣青年廣場的Y Studio舉行，場地雖小但音響設備聲效算不錯。cero本身的現場功力毫無疑問一級棒，他們不再只是一隊city-pop樂隊，來到第四張專輯，加入不少管樂與爵士、funk、非洲節奏元素。點題作品〈Poly Life Multi Soul〉正好包含了他們結合不同類型音樂的實驗，結構不簡單但聽起來多麼輕快。安哥版本的〈Poly Life Multi Soul〉更是電子味濃，適合大家一起隨節拍跳舞。除了新專輯的作品，歌單上也有不少熟悉的歌曲。當然少不了最愛的舊作〈大停電の夜に〉，演出到中段時突然一片黑暗，原來是為了配合歌名而營造停電的效果。
主音高城晶平臉上依舊掛著親切的笑容，用廣東話向大家問好，又特意走下台兩次與觀眾握手。其他樂手純熟且專業的表演技術同樣讓人看得賞心悅目。整體來說，這是一場不可多得的演出。能夠在香港看到他們表演真的很開心！
完場後當然又迷妹mode上身，穿著「cero」四個英文字母的t-shirt、帶著新專輯與卡式帶給cero簽名。終於集齊一套了，好滿足啊。本來不打算合照，怎料結他手橋本翼看到在旁邊徘徊的我們，主動叫我們合照，實在太滾動了～～～
ありがとうございました！
setlist: Modern Steps / 魚の骨 鳥の羽根 / Summer Soul / Yellow Mangus / 薄闇の花 / Double Exposure / Buzzle Bee Ride / Orphans / TWNKL / レテの子 / WATERS / 大停電の夜に / Poly Life Multi Soul / [Encore] PLMS (extended) / 街の報せ
參考：
cero《Poly Life Multi Soul》review by 陳涵 (The Funk Soul Spectre)
