HKIFF 2018 第二回：25/03/2018 @ The Metroplex
In den Gängen (In the Aisles) (2018) / Thomas Stuber
已經很久沒有看過這類電影小品。超市內沒有高潮迭起的相遇，也沒有戲劇性的相愛分離。全片描繪的是最平淡不過的超市日常。日復日重複點貨搬運工作雖然沉悶，但超市員工各有各性格，有些懂得自得其樂，有些則沉默專注，唯一的共通點，可能就是孤獨。但寂寞與否，因人而異。
獨身的男主角在夜班邂逅已婚的女主角，貌似不可能發展的感情，幾經波折，終在冰冷的凍肉庫中茁壯成長。可惜另一邊廂，幾乎無人能注意到的抑鬱，原來一直潛藏在男主角的上級身上。直至他自殺身亡，觀眾與男主角一樣才明白他一直收藏的膠帶的真正用途。
故事手法雖然平淡，但配樂還是值得一讚。
HKIFF 2018 第一回：22/03/2018 @ HKCEC
Fitzcarraldo (1982) – Werner Herzog
今屆電影節的重頭節目，必定是德國殿堂級電影大師華納荷索（Werner Herzog）應大會及香港大學邀請，出席大師班及座談會。大師首次踏足香江，與他相關的活動吸引一眾影迷蜂擁而至，希望與大師作近距離交流。作為荷索紀錄片迷的我，當然不想錯過如此難得的機會，幸好能抽空出席其中一場座談會，而且能在銀幕下觀看他其中一部鉅世無遺的劇情作品－－《陸上行舟》（Fitzcarraldo）。
雖然荷索作為紀錄片大師的印象已深入民心，但其實早年他拍攝不少劇情作品。於我而言，《陸上行舟》（Fitzcarraldo）是一部結合劇情與紀事的電影。劇情涉及深入亞馬遜森林，並把一艘蒸汽船拉上山後再橫渡河流的艱鉅過程，當時並沒有任何特技幫助，而是透過鏡頭真實地將陸上行舟的過程呈現於觀眾眼前。另一部由Les Blank執導的紀錄片《Burden of Dreams》亦記錄了《陸上行舟》的拍攝過程。
Werner Herzog during the making of “Fitzcarraldo”, from “Burden of Dreams” (1982) by Les Blank
雖然仍未有空看《Burden of Dreams》，但單看《陸上行舟》已讓我驚嘆不已。這個故事並非虛構，而是真有其事。一個希望在熱帶雨林興建歌劇院的歌劇迷Fitzcarraldo，為了籌集資金，不惜接下到森林開採橡膠的任務，而為了避過敵方公司的地域及急流，他決意將大船拉上岸，越過兩條河中間的一座山，然後再逆流而上。過程中雖然得到當地土著的幫助，但亦因為彼此言語不通，加上「神」的旨意，計劃最終失敗而回。即使如此，這仍然是一個瘋狂的壯舉。
荷索與片中的Fitzcarraldo，彼此或多或少滲著相同的偏執氣息。荷索透過電影告訴世人如何將不可能成為可能。如果說別人瘋狂，那只是因為沒有實踐的勇氣和決心。
Werner Herzog at the Q&A session
荷索於映後座談會分享了當時拍攝的點滴，例如當時原來特意建造了兩艘大船作拍攝用途。他笑謂，雖然不想再重新拍一次，但如果真的要這樣做，他還是會選擇建造一艘船，絕對不會使用特技。雖然偶爾會遇上「九唔搭八」的觀眾問題，但荷索依然耐心解答，詳盡得來帶點幽默。聽他一席話，彷彿又上了一課。人生中有機會遇見自己喜歡的導演，好滾動～
雖然這次趕不及於電影節選看他2016年的紀錄片《深入火心》（Into the Inferno），但仍可上Netflix找來看，也可於網上重溫HKIFF的荷索大師班。
Sónar這個源自西班牙巴塞隆拿的音樂節，於去年正式登陸香港，名為「Sónar Hong Kong」，打正旗號以電子音樂作招徕。今年於三月十七日舉行，lineup很吸引，都是灸手可熱的電音單位。除了DJ/Live set外，日間也有不少工作坊及藝術裝置供欣賞，只是規模較小，觀眾容易走馬看花。
這次跟以往去Clockenflap的感覺有點不同。首先是地點，因為在科學園舉行，所以有室內室外場地，舞台之間相隔不遠，方便走動。其次是音樂類型，有別於EDM音樂節，演出陣容並不側重party類型的電音，也有顧及知性的需要啊。
當日第一個看的DJ是來自馬來西亞的Tzusing，對他最深的印象是他曾推出一張名為《東方不敗》的專輯，想不到他的電音風格多樣，挺有趣，無法定義。不錯的DJ set啊！接著便去看來自日本的mouse on the keys，對我來說已經不陌生（因為已經看過兩次現場了）。本來滿心期待，可是這天發生一點小意外，遇上技術錯誤，導致演出縮短，未能盡興呢。
因為中段沒有特別想看的單位，所以和友人到處閒逛，走到戶外一個舞池，可是感覺太過party了，我們總是格格不入。還是先去吃飯好了。（哈哈）
晚飯過後，又再投入活動。終於有機會看期待的單位之一––來自美國的Laurel Halo！她的live set充滿實驗性，先由鍵盤彈奏再錄製，再加拍子、效果、自己的聲音，簡而言之，就是即場製作歌曲。如果你只想跳舞的話，sorry，這並不是你所期待的音樂。Laurel Halo於黑暗中營造一個氛圍，是會讓人慢慢沉澱的空間…… 可是我未能逗留太久，因為要趕去看Mount Kimbie哪！
來自英國的Mount Kimbie，他們去年推出的專輯《Love What Survives》深得我心，以前玩dubstep的他們，現在介乎是house與breakbeat之間，也因此更易入耳，廣受歡迎。可是作為資深電音樂愛好者的友人似乎無法接受這樣的他們… 因此，還未等到他們玩最後一首歌〈Made To Stray〉，我們已急不及待轉場，因為即將登場的是我倆期待已久的Floating Points啊！！！
來自英國的Floating Points，本名Sam Shepherd，不僅是一名DJ、製作人，亦是一名神經科學家（neuroscientist）。他的電子音樂揉合house、techno、jazz、soul 及古典音樂，帶點minimal的味道。他於2015年推出的專輯《Elaenia》實在百聽不厭。這次有機會親身感受，當然要站第一排！從頭到尾都是讓人沉迷不已的鼓點，雖然簡約但鋪叠出來的結構與氛圍，足夠讓我樂上一晚！非常滿足！
很可惜因為時間關係，未能看到同樣來自英國的Squarepusher，只好把握最後十五分鐘看看。看他戴著佈滿LED燈的頭盔，與舞台上的大型LED屏幕及燈光互相閃耀，縱使我只站在遠處觀賞，也感到有點暈眩。燈光隨著glitch、drill ‘n’ bass節奏閃爍，實在是閃到頭痛，難怪在舞台近距離欣賞的弟弟說這個演出完全是一次seizure的體驗。
其實Sónar Hong Kong的音樂活動持續到凌晨三點才結束，可是我看完Squarepusher後已疲累不堪，亦因為久站引起腰痛，只好當個灰姑娘，十二點前回家好了。Am I too old to party now? :'(
雖然結局沒有想像中圓滿，但還是很高興可以與你作伴去聽音樂跳跳舞。
2018.02.11 / 淺堤 shallow levée 《湯與海巡迴·香港場》 @ Hong Kong Fringe Club
來自台灣高雄的年輕樂隊淺堤（shallow levée），質素相當高，帶有math-rock的底蘊卻滲透陣陣清新民謠搖滾的氣息。歌詞混合國語及台語，訴說對出生地及自身的哀愁與反思。最近他們發行了EP《湯與海》，早前已在台灣不同城市巡演，這次首度來港演出，分享他們的音樂視野與成果。
當晚的暖場樂隊是來自本地的PHOON。大概兩年多前看過一次，這次再看感覺他們進步了不少，演出更得心應手，玩的依舊是輕鬆、帶點電子的indie pop。經過大約半小時的暖場後，主角也準備就緒，要登場了。
淺堤由三男一女組成，每位成員分別來自不同台灣獨立樂團，演出經驗豐富，難怪各人現場演奏功力有一定水準。主音兼結他手蔡依玲是一名才女，包辦樂隊大部分曲詞，有著清秀的外表與溫暖透徹的歌聲；結他手周致宏來自高雄的台語搖滾樂隊孩子王，喜歡他彈奏那動聽的結他旋律，演出時很投入，會在台上蹦蹦跳跳；貝斯手方博聖本身則是獨立搖滾樂隊少年白的結他手，話不多但一開口就很搞笑，彈奏的貝斯旋律很悅耳；鼓手涂嘉欽則來自大家也很熟悉的math-rock樂隊大象體操，技術不容置疑，打出明亮複雜的節奏，豐富了作品的質感。
這晚淺堤帶來他們這一兩年間創作過的歌曲，雖然產量不多，但都是很有心思的作品，可以聽得出每首作品有層次且細膩。當中最令我難忘的一定是〈怪手〉，是我第一次接觸他們的作品。向來對台語歌有種莫名情意結的我，雖然未能完全明白歌詞，但知道歌曲內容與逐漸工業化的高雄有關，怪手正正就是拆毀家園的推土機。這班年輕人透過音樂表達對成長地的關懷，實在難能可貴。
全晚演出曲目雖然不多，但沒有冷場，大概音樂本身已足夠讓人沉醉。每位成員分別分享了他們對香港的感覺，說著小時候如何接觸香港的劇集及電影。因為臨近過年的關係，他們提早向觀眾拜個早年，希望大家都有一個愉快的晚上。雖然這次演出沒有encore，但想不到最後一首歌竟然cover了劉若英的〈一輩子的孤單〉。主音依玲更打趣道：「祝大家新一年不孤單，孤單就喝奶茶。」（注：「奶茶」是劉若英的暱稱）（笑）
希望淺堤繼續加油，創作更多好作品跟大家分享。
setlist: 叨位是你的厝 / 我們的未來 / 高雄 / 你們的口 / 新歌 / 魯冰花 / 怪手 / 多崎作 / 一輩子的孤單 (劉若英cover)
2018.01.16 / 細野晴臣 Live in Hong Kong @ Music Zone, KITEC
人生中有機會看一次細野大叔的live多好。
關於細野晴臣，對他的認識始於當代日本電子組合YMO。偶然也有留意他的獨立作品，以及他與其他樂手合作的消息。雖然不再走簡約電子風，但還是喜歡他製作清新的民謠作品，聽後總是一貫讓人安心的感覺。
細野大叔給人的感覺就是很風趣，真人果然與想像中沒差多少。台上的他一貫悠然自得，演唱新專輯《Vu Ja’ De’》的作品，有jazz有blues有boogie woogie，都是輕鬆的調子。同台演出的年輕樂隊都是技術一流的樂手，翻玩老爵士的音樂卻沒有土味，看著他們投入演奏也是賞心樂事。朋友笑說想不到大叔會唱〈香港ブルース〉(Hong Kong Blues)，認真想想，香港好像沒有一隊會玩blues的樂隊呢。
最開心莫過於聽到Happy End名曲〈風をあつめて〉的現場版，算無憾了。YMO三人就只差高橋幸宏大叔的live還未看過（前年Summer Sonic因為舞台距離太遠趕不及去看… -_-）希望我還有機會。
大叔等等我～～～
2018.01.05 / The Chameleons Debut Live in Hong Kong @ Music Zone, KITEC
踏入2018年，先溫故知新，支持朋友有份籌辦的演出。主辦單位The Catalyst Action請來八十年代英國經典後崩樂隊The Chameleons來港演出，吸引不少後崩迷來朝聖。在場眼見不少上了年紀的觀眾（中年男性觀眾較多），可見這班變色龍在樂迷心中的份量，畢竟這是他們第一次來港演出啊！
雖然不算熟悉他們的歌，但我也在開騷前惡補了他們較為出名的專輯，如《Script of the Bridge》、《What Does Anything Mean, Basically?》。當他們在現場奏起歌曲時，總算認出部份旋律，同時被這些優美的旋律所吸引。以後崩音樂來說，The Chameleons的音樂沒那麼抑鬱，反而帶有希望的感覺。特別難忘他們在其中一首歌插入另一隊經典後崩樂隊Joy Division的〈Transmission〉 ，唱著 “Dance, dance, dance, dance to the radio”，是致敬，也是懷舊。
看資深樂隊演出的樂趣之一，就是可以近距離欣賞他們的功架，從容不迫地彈奏複雜的樂句。縱然歲月在樂隊成員臉上留下不少痕跡，但主音Mark Burgess的嗓音依舊充滿力量，在現場特別能感受樂隊的活力與熱情。台下盡是熱情的觀眾，蹦蹦跳跳，氣氛非常熱鬧。
來到演出最後一首歌〈Nostalgia〉，不論曲還是詞，到現在聽起來依然回味無窮，來到這個年紀聽好像突然明白更多。 “Tomorrow, remember yesterday… Tomorrow, nostalgia will lead me away.” 感謝朋友推介，也感謝變色龍叔叔。May the post-punk spirit be with you always!
setlist: Don’t Fall / Here Today / Monkeyland / Looking Inwardly / Perfume Garden / Less Than Human / Up the Down Escalator / Tears / Soul in Isolation / Second Skin / Singing Rule Britannia / View from a Hill / encore: Nostalgia
2017.12.16 / A Place to Bury Strangers Live in Hong Kong @ MOM Livehouse
來自美國紐約的噪音搖滾樂隊A Place to Bury Strangers（簡稱APTBS），曾於2015年來港，在已結業的Backstage舉行演出，可惜當時我錯過了。幸而這次在last minute決心買票，當晚的演出比想像中好看很多啊！
當晚的暖場樂隊是來自本地的三人女子搖滾樂隊So It Goes，由三位名字同樣叫做Emily的年輕女生組成，音樂風格dream pop得來帶點陰沉的味道。如〈When I Dream of Grapes Turning Blue〉，乍聽有幾分Warpaint的影子。不論是結他還是貝斯，勾勒簡潔卻縈繞心頭的旋律，配上節奏乾淨的鼓點，整體感覺就是聽起來很爽直但心思依然細密。特別難忘是她們玩的最後一首歌，名字叫〈Monday’s A Bitch〉，展現出她們punk的一面。
接著，終於到主角APTBS出場。他們有個有趣的內地譯名，叫「亂葬崗」。APTBS的音樂雖然暗黑，卻非陰森恐怖。當晚的聲效與燈光控制得很好，樂隊就在黑暗中登場，然後音樂一起，現場燈光開始不斷閃爍。我站在舞台前方，結他手就在我的面前，拿著他那被鋸開一半的電結他，投入地演奏。
久違了結他噪音與後崩貝斯的節奏！女鼓手無疑是亮點之一，她打的每一下強勁鼓點彷彿要直擊觀眾的心臟，正到爆裂。觀眾也歇斯底里地隨著音樂跳躍，擺動身體，進入忘我境界。
來到演出中段，樂隊三人更拿著樂器走下台，玩效果器，呢喃著聽不懂的歌詞，與觀眾近距離接觸。實在難忘那令人癲癇發作的閃光燈與色彩斑斕的投影片段，整個氛圍如此迷離，被迷噪包圍的感覺多好，耳鳴的感覺多好！
這就是我在2017年看的最後一場演出，很滿足。
setlist: We’ve Come So Far / Drill It Up / Electronic Wizard Synth / You’re The One / Fill The Void / There’s Only One of Us / Dead Beat / King Kong Strobe / Life is Good / Deeper / Worship / Never Coming Back / I Lived My Life to Stand in the Shadow of Your Heart
