Month: February 2012

一吻巴黎

La délicatesse (2011) / David & Stéphane Foenkinos

La délicatesse (2011) / David & Stéphane Foenkinos

如果,命中最愛並不是最終能廝守到老的人。年輕喪偶的Natalie寄情工作以麻醉自己、忘記傷痛,卻因為無心一吻而與來自瑞典的中年男同事Markus漸生情愫,重新發現去愛他人的可能。

電影開首以簡潔跳脫的方式交代女主角與丈夫初次在咖啡店的初次邂逅。特別喜歡二人離開咖啡店、推門一刻把相戀時光濃縮,交代兩人的關係,去除繁複的戀愛細節。電影前十分鐘都是預期內的沉實,直至Markus出現,調子突然來個一百八十度轉變,變得輕鬆,浪漫中帶點搞笑。

挺喜歡片中那個古怪有趣的瑞典男人。他雖沒有俊俏的外表,也不善與人溝通,但帶點傻勁的他面對愛情來臨時坦率得可愛。就好像他與Natalie在塞納河邊漫步,巴黎鐵塔在夜間亮起來,他忍不住告白:「再看下去我會愛上你。」旋即轉頭拔腳逃跑,讓人不禁發笑。

被突如其來一吻嚇倒的瑞典中年男Markus

被突如其來一吻嚇倒的瑞典中年男Markus

Audrey Tautou加法式浪漫喜劇固然是吸引觀眾去看的原因之一,但於我而言,另一吸引之處是因為這次電影做配樂的是有「法國Björk」之稱的音樂才女Emilie Simon!早於大學時期已喜歡她,而兩年前我也終於如願看到她在香港的現場演出。

過往她曾為紀錄片《小企鵝大長征》(La Marche de l’Empereur) (2005) 配樂,而這次Emilie選用了個人專輯《Franky Knight》內部份歌曲作為電影插曲。有別於《小企鵝大長征》中出現的冰冷電子,這次的配樂因應電影主題而作出不同選材,表現出多種風格,如主題曲〈Mon chevalier〉中分別把英、法兩個語言包含於一曲內(個人當然比較喜歡她唱法語),唱出bittersweet的感覺;歐陸芭樂〈Bel Amour〉把片中女主角在喪偶後的失落心情完全述說出來;〈I Call It Love〉帶點懷舊感覺,非常配合男主角Markus墮入愛河的心情;片中唯一出現的electro-pop作品〈Franky’s Princess〉,配合電影中女主角在夜店舞池中跳舞一幕;而感覺精瑩剔透的〈Sous les étoiles〉,不太記得電影中有沒有出現過,但整張專輯中我最喜歡的便是它了。

*參考:
袁智聰唱片箱 - Émilie Simon:日記與電影

(20120217 @ The One)

情迷夢露7天

My Week with Marilyn (2011) / Simon Curtis

My Week with Marilyn (2011) / Simon Curtis

有些人是天生的演員,源於其多愁善感,情感自然流露。一代性感巨星瑪莉蓮夢露,了解她的人寥寥可數。幸而當年年輕的Colin Clark把他所接觸的夢露、當年片場內外的人和事通通記錄下來,讓後世窺探一代性感女神鏡頭背後的真實面貌。

夢露竭力扮演劇本中的角色,卻始終無法投入。她的敏感與脆弱總是輕易流露於人前,也因而遭受同場的導演及演員白眼。她缺乏安全感,需要別人的認同,偏偏身邊至親無法理解。或者是了解太深,所以她的丈夫才選擇暫時離去。有人選擇逃避,有人選擇接近。離開片場,Colin與夢露出走到郊外,大自然果真是治療壓力的良藥。心情輕鬆,人自然也變得容光煥發。夕陽底下的夢露閃閃發光,難怪Colin對她如此著迷,即使最終會因她心碎。”First love is such sweet despair.” 但回憶中有過如此美好的相知相遇,我想Colin也不會介意甜蜜的折磨吧。

對於夢露,印象最深的莫過於她的白色裙擺被風吹起的一幕,然而我從未看過她拍她的電影。姑勿論這次Michelle Williams扮夢露扮得神似與否,我看到的卻是她演活了那個年代的巨星,神態舉止自然表現出作為一代巨星所承受的壓力及脆弱不安的一面。特別喜歡片頭片末均以夢露的歌舞表演作開端及終結,那首〈Heatwave〉在Michelle Williams的演繹下變得更sensational。電影中亦翻拍了《The Prince and the Showgirl 》中的跳舞片段,把夢露調皮的一面表現出來。(按看)的確,在舞台上自信地跳著舞的夢露最動人。

(20120214 @ UA Windsor)

J. Edgar

J. Edgar (2011) / Clint Eastwood

J. Edgar (2011) / Clint Eastwood

看美劇或電影時經常都會出現這個名字--美國聯邦調查局,簡稱FBI,但對於它的歷史及由來卻從無考究。這部電影以一手創立FBI的J. Edgar Hoover的故事為題,把這個調查局掌陀人的職業生涯娓娓道來。

年老的J. Edgar欲為自己寫傳記,找來幾位年輕的探員筆錄他所敍述的職業生涯,期間處理過不少重要案件,為求達目的不擇手段。他的角色複雜,是帝國主義者、反共產主義,曾逼害異見人士。其戀母情意結、隱藏的同性戀傾雖從沒被真正確認,但惹來後世不少人的揣測。

電影頗長,但並不沉悶,中間穿插案件調查,情節逐漸推進的同時亦帶出J. Edgar與親密夥伴Clyde Tolson那曖昧的關係。大概因為時代的伽鎖,所以愛得含蓄。電影中年輕的Clyde確是很有魅力,特別是那雙眼睛。雖然從電影看來我不覺得J. Edgar有戀母傾向,但我很喜歡他與母親在酒店房間內跳舞的一幕,以及他在母親去世後,穿上母親的衣服,獨自對著鏡子,哀悼母親。

(20120208 @ Palace IFC)

選戰風雲

The Ides of March (2011) / George Clooney

The Ides of March (2011) / George Clooney

演而優則導的George Clooney,這次帶來自編自導自演的作品《選戰風雲》,飾演一名競逐於黨內總統提名的州長。他擁有一群實力不凡的競選團隊,個人亦充滿政治魅力,是熱門的候選人。但這部電影的真正主角並不是他,而是由Ryan Gosling飾演的候選人新聞秘書Steven Meyers。

“You can lie, you can cheat, you can start a war, you can bankrupt the country, but you can’t fuck the interns. They get you for that.” Steven此話一說出,不禁聯想到前美國總統克林頓的桃色醜聞。Steven由相信眼前的政治偶像到發現其不可告人的秘密,發現自己誤中對手圈套結果被逐出競選團隊。他理解到政治並非單純的闡述理念、贏取民心,當中包含極多計算、欺騙、隱瞞,更少不了手段,必要時更要向對手作出威脅、恐嚇。

“There’s only one thing I value and that’s loyalty. And without it, you’re nothing.” 可惜在政治世界中,忠誠淪為被隨時利用的棋子。飾演競選辦主任的Philip Seymour Hoffman篤信忠誠的重要,結果卻因忠誠而被自己的手下反咬一口。競選對手利用Steven的忠誠,將之玩弄,目的非為挖角,只為削弱對方的實力,為自己的陣營製造一個雙贏局面。

真相往往無法單純地在政治世界中呈現。即使人們稱之為「真相」,那極其量不過是被安排的真相。真假與否,唯有個人選擇信與不信。適逢香港的特首選舉快將舉行,各候選人在提名前已風波不絕,的確是現實世界比影像世界更離奇。

(20120204 @ apm BC)

大同:康有為在瑞典

大同:康有為在瑞典 (2011) / 陳耀成

大同:康有為在瑞典 (2011) / 陳耀成

一邊看一邊回想中學時代上過的中國歷史課。喜歡片中的虛實交錯,一方面找來定居於瑞典的中國舞蹈家江青旁述康有為的背景和事跡,同時找來演員以舞台劇的形式表達他的生平故事,再加上幾位學者的訪問,令內容更為豐富,有別於一般的紀錄片。

將歷史與現代對照,竟發現時代雖變,但底蘊仍舊一樣。康有為的「大同」思想或者過於理想化,但放諸現代依然前衛,甚至帶點光明會所推崇的「新世界秩序」的意味,有殊途同歸之感。(雖然對於此概念我暫且不能苟同。)除了有趣的電影表達手法,最令我難以忘懷的必定是瑞典的風光。一向對北歐有莫名情意結,看過後更是嚮往當地的風土人情。看畢此片有點想找《康有為瑞典遊記》和 《大同》兩本書來看看呢。

康有為的烏托邦在瑞典。而我心中的烏托邦,是整個北歐。(嘿)

*參考:
康有為電影另類辛亥視野◎李歐梵
詩幻留形:電影《大同:康有為在瑞典》初說

(20120206 @ BC)

人造天堂

EUREKA (ユリイカ) (2000) / 青山真治

EUREKA (ユリイカ) (2000) / 青山真治

一件騎劫巴士事件令倖存的司機與一對兄妹蒙上不能磨滅的陰影。司機嘗試離家出走尋找平伏內心不安的方法,卻影響他與家人的關係;兄妹在事件發生後家庭遭逢鉅變:母親離家、父親車禍中喪生,二人從此不發一言,足不出戶,相依為命。

宫崎將飾兄長;役所廣司飾司機

宫崎將飾兄長;役所廣司飾司機。

不能明言的心靈創傷除了需時根治,也得找經歷同樣傷痛的同類來治癒。司機藉著照顧這對兄妹,試圖抹去那段不愉快的經歷;兄長試圖用暴力宣洩心中不安不快,血染雙手後的結果卻是預計得到;妹妹靜觀一切,只待再次看到生活的色彩。司機說:「我們需要一些時間去尋找自我。」要撫平傷痛,不如重新開始,所以他找來一部旅遊巴,駛到案發現場,正視問題,然後與兄妹及他們的表哥一同踏上這趟尋找自我的旅程。

妹(宫崎葵飾):「直樹,你看到嗎?我正在看海。」

妹(宫崎葵飾):「直樹,你看到嗎?我正在看海。」

然而最後來到海邊的只有司機與妹妹。被中途趕下車的兄長與表哥並不是被放棄,而只是在這段自癒路上需要更多的反思。特別喜歡這一幕,妹面向著大海(及鏡頭),以其雙眼代替兄長的眼睛去看海,渴望找到心靈的自由。看到海與孩子,總讓我聯想到杜魯福的《四百擊》(Les quatre cents coups),其片末出現同樣畫面,訴說對將來的恍惶。

片末突然出現的彩色畫面

片末突然出現的彩色畫面

片長三個半小時,茶色的恬靜畫面在長鏡頭底下體現生活的暗湧及倖存者如何走出傷痛,尋找心境的平靜。片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空。現實沒有天堂,唯獨心靈的救贖讓人間便變成天堂。

*按看其他影評:《人造天堂》Eureka – 青山真治(2000)

(20120122 @ home)

波米叔叔的前世今生

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) / Apichatpong Weerasethakul

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) / Apichatpong Weerasethakul

患有腎癌的波米叔叔命不久矣,退隱到郊外生活,餘下的日子彷彿活在夢境一樣。入夜後,前塵往事一一湧現。亡妻的鬼魂再次出現,失蹤多年的兒子再次出現,卻以猿靈之軀現身。侄兒做了一個超現實的夢,夢中有一位古代公主與鯰魚發生關係。最終波米叔叔在親人的陪伴下走到洞穴,像回到母親的子宮,說著來世看見的影像,慢慢死去。

片中出現很多符號,如水牛、鯰魚、猿猴,這些都是波米叔叔的前世或來世的化身吧?大部份場景都設在郊外,多以長鏡頭表達,充滿靈氣。只是當波米叔叔舉行喪禮後,我們也隨他的親人回到現代化的都市。年輕卻跑去當和尚的侄兒始終受不住物質誘惑,破了出家人的戒條。尾段阿姨跟侄兒靈魂出竅,走到一家播放卡拉OK音樂的餐廳共進晚餐,我們回到熟悉的現實,傳統儀式與規條有另一番演繹,鄉郊的靈性體驗隨即淪為過眼雲煙。

初看這部光怪陸離的泰國電影,充滿泰式禪味,也讓我有很多不解的地方,因為當中有很多情節場景與泰國的傳統和傳說有關。鬼魂的存在源於在世人對他們的思念,所以波米叔叔才會問亡妻:「如果我死了,你怎麼辦?」對鬼魂或在世的人來說,思念確是一種牽絆,而我們免不了受困。

*參考:
《能召回前世的布米叔叔》: 對話亡靈
〈通向泰國孤魂的四條路徑〉

(20120113 @ agnes b. cinema)