Month: April 2013

生睡吃死

HKIFF 2013 第六回: 25/03/2013 @ UA iSquare

Äta sova dö (Eat Sleep Die) (2012) / Gabriela Pichler

Äta sova dö (Eat Sleep Die) (2012) / Gabriela Pichler

這是一部少數關於工人階級及外來移民的瑞典電影。有別於過去觀看瑞典電影的印象,故事發生地點在一個鄉下小鎮,聚居了不同年齡國藉膚色的人。年約二十歲的女主角,與患病的父親同住,在小鎮的食物工場工作,過著平淡卻知足的生活,直至一天被解僱,生活從此起了變化。掙扎於找工作與照顧父親,女主角並沒有氣餒,不斷找機會嘗試,學習駕車,全憑一股勇氣。

這部電影的表達手法很平實,接近紀錄片的方式拍攝,大量的hand-held鏡頭令電影更添真實感,反映目前瑞典工人階級的情況。中段描述女主角因失業而到處找工作的篇幅很長,感受到她無業時無所事事的迷惘狀況。此外,片中的父女情刻劃得很細膩,透過他們日常生活的相處與對話,感受其深厚的感情。片中音樂的採用不多,卻讓我很深刻:電影開始及結尾時強勁的電子音樂、泰國工人在工作時唱出的泰語歌、眾人為女主角餞行時的大合唱。女主角每次聽到音樂都很投入,彷彿這是她平淡生活中的丁點娛樂。特別是臨行在即,大家送別的歌聲越歡樂,她越不捨,淚流不止。

這算是導演的半自傳電影,以其家庭背景、移民後代的身份(父母親分別是移民到瑞典的波斯尼亞人及奧地利人),及過往在曲奇廠工作的經驗作為靈感,慢慢演化成一部關注勞動階層的電影。全片起用業餘演員,導演的母親更擔任其中一個角色, 點出「Eat Sleep Die」的命題,鼓勵年輕人勇敢闖蕩,否則過著日復日、「生睡吃死」的循環人生。另,原來導演花了十個月時間尋找合適的女主角,機緣巧合下透過青年中心找到90年出生的Nermina Lukac。其自然且有感染力的演出,實在驚艷。

革命是可以被原諒的

HKIFF 2013 第五回: 24/03/2013 @ UA iSquare

Fidai (2012) / Damien Ounouri

Fidai (2012) / Damien Ounouri

歷史創傷總是難以排解,真相更往往被掩蓋,甚至被草草記載。於五十年代末、六十年代初,阿爾及利亞的武裝力量為爭取獨立與法國展開戰爭,不少年輕人受感召而參與革命,自願加入地下組織,把個人生死置諸道外。年輕的導演訪問當年曾參與革命的舅公,掲開一段連其親人也不知道的過去。

除舅公及親人外,導演亦訪問經歷過殖民時代艱苦歲月的婦女,也找到與舅公一同參與革命的同伴憶述獄中生活,讓觀眾對阿爾及利亞革命有大致的概念。始終口述有限,紀錄片中談及阿爾及利亞革命和地下組織並不算很詳細。但我特別喜歡片中簡述革命軍守則(”Guide du Fidai”)時的配樂處理,令節奏緊湊起來。導演更與舅公重回暗殺現場、重演當年的暗殺場面,讓觀眾感受當年舅公身處的是個如何驚險的處境。走過昔日的道路,不斷的回憶、追溯,一直處之泰然的舅公來到片末也終於沉默起來,一臉愁容。

回憶過去如此驚心動魄的動盪歲月,即使傷口癒合了,按下去還是會痛。革命是可以被原諒的,但殖民主義是如此難以承受。

夜夢三巡

HKIFF 2013 第四回: 24/03/2013 @ UA Taikoo

La noche de enfrente (Night Across The Street)(2012) / Raoul Ruiz

La noche de enfrente (Night Across The Street)(2012) / Raoul Ruiz

看智利導演Raoul Ruiz的遺作,一如以往,觀影時總處於半懂不懂的狀態。現實與想像於跳序的時空交錯,觀眾跟著退休的主角回憶、幻想。童年時的他迷戀音樂,與貝多芬談音樂、看電影,如今退休在即卻終日擔心有人對他不利。謀殺案發生前夕沒有半點腥血雨,就連謀殺陰謀也是莫名其妙、毫無因由。

或者導演根本沒打算讓觀眾看明白,只透過舞台劇式的調度和超現實的空間與情節,讓觀中自行揣摩當中蘊含對生死及歷史的隱喻。片末,一眾生者死者處於同一空間,生者看不見死者,卻因聽到或感覺到其存在而不安。死者卻以此為樂,嘲笑生者的無知。現在這個人生結束了不等於真正結束,因為另一個人生才剛開始。

紐約娃哈哈

HKIFF 2013 第三回: 23/03/2013 @ UA Taikoo

Frances Ha (2013) / Noah Baumbach

Frances Ha (2013) / Noah Baumbach

“27 is old.”

夢想成為出色舞蹈員的Frances已經二十七歲,在別人眼中仍像個長不大的的女孩,與密友Sophie在紐約過著像大學生一樣的同居生活。理想仍未達到,Frances先後經歷與男友分手、與密友分居,重新開始一個人的生活。但獨立生活不易,不夠錢獨自租屋,唯有不斷搬家,尋找室友,過程中認識了各式各樣的人,如藝術工作者、編劇、富二代、小資等等等等,開闊眼界之餘,亦重新發現自己。由紐約回到老家Sacramento再到巴黎,兜兜轉轉,工作和感情均沒有著落,但Frances沒有自怨自艾,反而一直嘗試在理想與現實之間尋求共識,縱然有時不得已向生活妥協。

努力不一定會成功,但向著與理想相近的方向進發也可能是一條出路。Frances當舞蹈員不成,卻輾轉成了編舞者,退居幕後反而讓她創作屬於自己的作品,帶來意外收穫。感情方面也好像找到她夢寐以求的關係:不用言語,只需一個對望的眼神、微笑。真正的soulmate,原來一直都在身邊。

Greta Gerwig as Frances; Mickey Sumner as Sophie

Greta Gerwig as Frances; Mickey Sumner as Sophie

很喜歡這部關於八十後城市男女的黑白片。輕鬆幽默,節奏明快,對白生活化而且啜核,witty hilarious!片中有不少細節可看到導演向法國新浪潮致敬,當中亦沾了不少活地阿倫的影子。越來越喜歡Greta Gerwig,不但演活了女主角Frances,戲外同樣發揮了其寫作才華,與導演合寫了此片的劇本,把一眾八十後面對生活各種掙扎的心聲娓娓道來。

片中參演的還有著名藝人的下一代,如飾演Sophie的Mickey Sumner便是著名音樂人Sting的女兒,還有著名女演員Meryl Streep的女兒Grace Gummer。片中的Grace像極了當年《曼克頓》中的Meryl Streep呢。另,特別喜歡Frances在紐約街頭愉快地奔跑一幕,背景音樂正正是David Bowie的〈Modern Love〉,音樂一出整個人頓時抖擻起來。

“Sometimes it’s good to do what you’re supposed to do when you’re supposed to do it.” :)

天堂三部曲

HKIFF 2013 第二回: 23/03/2013 @ UA Taikoo

一口氣把《天堂三部曲》順序看畢。三種不同的女性,三種不同方式的愛。但如導演所說,電影命題只有一個:對愛的渴求。

Paradies: Liebe (Paradise: Love) (2012) / Ulrich Seidl

Paradies: Liebe (Paradise: Love) (2012) / Ulrich Seidl

《愛》。「Sugar Mama」尋找真愛卻屢次遇上前來騙財的肯亞男子。由最初不願以性換取心靈慰藉,到後來索性豁出去,只求肉體滿足就好了。只是在夜闌人靜、一人獨坐於酒店房間時,還是會寂寞。那是任何性愛歡愉都不能凌駕之上的孤寂。經過一輪意亂情迷、荒唐的性愛遊戲,「Sugar Mama」還是選擇留在度假村內,享受人造天堂帶來的片刻休閒,不敢再貪圖沙灘以外的風光。

鏡頭下的肯亞風光明媚,是旅客的天堂,卻是當地人的地獄。片中由故事設定到畫面構圖,可見大量對比:性別、年齡、膚色、階級。在肯亞的國度,金錢佔了重要的一環(至少在片中表現如是)。金錢操控著一個人對生活物慾的追求。因為貧窮,當地不少年輕男子選擇當beach boy。中年婦人用金錢換取慰藉,年輕男子用身體換取金錢,這都是你情我願的等價交易,道德觀念已不再適用。作為觀眾,我能理解,卻為這現實感到無能為力的悲哀。儘管如此,片中還是帶點黑色幽默。兩名「Sugar Mamas」曬太陽時的一段「有味」對話,色情卻惹笑。

電影的尺度也算大膽。黑白膚色肉帛相見,但性愛場面基本上從沒出現,最多只有事前的輕撫與事後的相擁安睡。唯獨是最尾那場四個女人於酒店房內對肯亞男妓進行令人咋舌的性挑逗,把人的原始獸性毫無保留在鏡頭前呈現,確實看傻了眼。

Paradies: Glaube (Paradise: Faith) (2012) / Ulrich Seidl

Paradies: Glaube (Paradise: Faith) (2012) / Ulrich Seidl

《信》。一場交通意外令一對夫婦各自走向截然不同的宗教。信奉天主教的女主角過著刻板的生活,在日常生活處處表現對主的恭敬與虔誠,甚至達到走火入魔的地步。唱聖詩、祈禱、宣道只是作為虔誠信徒的基本要求。她向掛在牆上的十字架上的耶穌脫衣、鞭打自己的肉身作為懺悔,或在夜裡撫著十字架自慰,彷彿只有這樣極端的行為才能讓她感覺被救贖。但信奉伊斯蘭教的前夫再次走進她的生活,打破她的日常規律,批判宗教對她的改變,最後甚至對她強行作出性行為,讓女主角一夜之間崩潰,憤然鞭打十字架上的耶穌像,質問上帝為何如此懲罰她。

電影節奏緩慢,封閉的空間與刻板的生活,明顯與《愛》中開放的沙灘和淫亂的性愛形成強烈對比。極端宗教狂熱固然令人費解,但對於女主角渴望從宗教得到愛的救贖,我卻深表同情。尾段的求愛不遂引發她對上帝(甚至宗教)的責難與質問,充滿批判性。從精神層面看來,宗教或許能提供心靈慰藉。然而回到肉體層面,宗教卻如此虛無。當人對愛毫無保留地付出後期望有所回報,卻最終落空,後果會不會只剩下愛的反面--恨呢?

Paradies: Hoffnung (Paradise: Hope) (2013) / Ulrich Seidl

Paradies: Hoffnung (Paradise: Hope) (2013) / Ulrich Seidl

《望》。情竇初開的小胖妞是《愛》中「Sugar Mama」的女兒,在媽媽遊肯亞期間被送往減肥營,戀上營內的中年醫生,一場註定沒結果的單戀迅速展開。青春無敵,小妮子試圖借身體接觸拉近與醫生的距離。醫生壓抑對女孩的慾望,對她忽冷忽熱,唯有在無人的森林才敢擁抱她,也只有趁她躺在草地上熟睡之時才肆無忌憚的親近,像小狗一樣嗅著她身體每個部份。森林彷彿成了醫生暫時的伊甸園,只是他沒有偷嚐禁果的勇氣。

沒有《愛》的虛妄縱慾,也沒有《信》的沉重壓抑,《望》算是三部曲中比較輕鬆的作品。減肥營內盡是一班青春期的孩子,大談初嚐禁果的滋味、喝酒抽菸等等,這些在成年人眼中視為叛逆的事,對孩子而言不過是平常事。他們毫不忌諱的表達自己,甚至比成年人更勇敢地追求自己想要的東西。

於我而言,《愛》和《信》中的愛是單向的,而《望》中的愛是相向的,只是礙於社會規範或年齡差距,醫生和女孩的愛不可能結果。雖然不少影友覺得女孩長大後會變成媽媽一樣,但我不認同。我是比較希望女孩能於未來遇上對的人,感受去愛與被愛的可能。

齊澤克電影指南:意識形態篇

HKIFF 2013 第一回:19/03/2013 @ UA Taikoo

The Pervert's Guide to Ideology (2012) / Sophie Fiennes

The Pervert’s Guide to Ideology (2012) / Sophie Fiennes

一下班便趕往電影院開始本年度的電影節。兩小時的紀錄片夾雜哲學理論與文化批判,不時有經典影片如《仙樂飄飄處處聞》、《大白鯊》、《鐵達尼號》、《的士司機》等等加以註解,齊氏本人也會以不同電影的經典裝扮現身,幽默地道出電影背後嘗試植入消費訊息於觀眾腦中的意圖。

影片理論味道濃厚卻不失趣味,但沒有字幕實在讓人糾結。齊氏口音很重,而且滔滔不絕,理解前得先聽懂他在說甚麼。可是太多訊息蜂湧而至,來不及理解他已經說到下一個範疇了。雖然看完我還是沒搞懂「意識形態」,不過影片當中所說其中一個主旨--媒體無時無刻都在影響我們的日常生活與思考模式,這點我可是非常明白。

或者,選擇以齊澤克的電影指南作為開節電影是有點不自量力。orz