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北歐凶靈

HKIFF 2018 最終回:02/04/2018 @ The Grand Cinema

Thelma (2017) – Joachim Trier

事前完全沒有細讀故事大綱、只衝著挪威藉丹麥裔導演Joachim Trier之名而入場看電影的我,一直以為自己要看的是驚慄片,沒想到原來包含同性元素。坦白說,當時看完電影後覺得只屬一般,觀影時一直處於抽離的狀態,有種說不出的壓抑及不解。然而,回家爬文看分析後,漸漸被戲中各項細節、符號隱喻所吸引,越想越覺得有趣。

《北歐凶靈》(Thelma)是導演的第四部長片,也是他的新嘗試,靈感來自不少經典驚慄片,其中一個例子是Brian De Palma的《Carrie》(1976)。故事講述少女Thelma從鄉間到奧斯陸城市上大學,有一天,她在圖書館内突然癲癇發作,看醫生做檢查亦無法解釋病因。未幾,她逐漸發現自己擁有不為人知的超能力量。

Thelma對女同學Anja漸生情愫,卻因為信仰問題陷入痛苦。一直循規蹈矩的她,嘗試抽菸喝酒講粗口,說褻瀆神靈的笑話,盼望藉此與Anja靠近。即使二人偶爾有曖昧的身體觸碰,但不確定感令她忐忑不安,無法阻止心底對Anja存著更多大膽的愛慾幻想。她內心掙扎越多,癲癇發作次數越頻密,隨之而來的神秘離奇的事件也越來越多。Thelma逐漸發現她的異能與家族秘密有關,一段被封印的慘痛過去亦逐漸浮現,嚴重影響她的人生。這次,她必須為自己作出抉擇。

(L) Kaya Wilkins as “Anja” / (R) Eili Harboe as “Thelma”

“It’s a human condition story with a supernatural element that puts into play something we can all relate to – we wanted it to be a new take on body horror as well as a love story.” 導演如是說,所謂「驚慄」只是一個包裝,電影想探討的其實是女性自身覺醒的力量,當中包含不少詩意表象,如烏鴉、蛇等這些視作黑暗力量與誘惑的象徵。

電影發展至中段,少女困在被封頂的泳池,在水中不斷掙扎,最後終於躍岀水面。這讓人窒息的想像,畫面力量強大,充分描述她壓抑與焦躁的內心,是我最喜歡的一幕。電影亦涉及不少宗教命題,關於善惡與審判。異能少女的青春殘酷物語去到尾聲,有些部分很殘忍,但對Thelma來說卻是一種圓滿與解放。

後記一:
決定不寫太多分析,反正參考的網站已足夠解釋。文字能力日久失修,就這樣算了。(翻白眼)

後記二:
(與電影無關)話說看電影時覺得戲中飾演Anja的女生很眼熟,卻一直想不起來。上imdb查看,原來就是OKAY KAYA!

參考:
Joachim Trier’s Thelma, Part I: What does it all mean?
Joachim Trier’s Thelma, Part II: Handicraft and visuality
Joachim Trier’s Thelma, Part III: The epilepsy test
魔女席瑪 Thelma 影評:一部從宗教、醫療與父權中掙脫而出的情愛寓言
北歐神話與復古邪典電影催生!挪威名導尤沃金提爾談新作《魔女席瑪》幕後秘辛

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柏林蒼穹下

HKIFF 2018 第四回:01/04/2018 @ HK Cultural Centre

Wings of Desire (Der Himmel über Berlin) (1987) - Wim Wenders

Wings of Desire (Der Himmel über Berlin) (1987) – Wim Wenders

德國導演Wim Wenders的經典作品《柏林蒼穹下》,一直也在我的電影清單內但總是遲遲未看。這次適逢電影節放映它的修復版,實在不能再錯過了。

故事講述當時柏林圍牆還未倒下前,城市上空存在懂得傾聽人們內心的天使,鳥瞰這個被一分為二的城市,一直只能旁觀人間疾苦卻無法插手人世的生活。一天,天使Damiel因為傾聽馬戲團的空中飛人Marion的心事,逐漸產生感情,觸動凡心,遂決定化作凡人,追求人世間的愛情。另一位天使Cassiel則選擇繼續擔當observer的角色,在城市各處傾聽,不論是歷史創傷還是惱人的心結,他無法體會,只能眼看悲劇發生,感覺沉重但無能為力。

特別喜歡導演對電影聲音的處理。這段在圖書館的Symphony of Thought算是經典。下面那場年輕人到天台輕生的一幕,至今依然震撼、傷感。

色彩的轉換在現今電影看來雖不是甚麼新鮮事,但於當時的技術及藝術表達來說,卻是不可多得的示範。當Damiel感受到人間的五味雜陳,看到鮮豔的紅血,感覺到因受傷產生的痛楚,嚐到咖啡的味道,享受搖滾歌手Nake Cave的現場演出,以及終可面對他深愛的Marion,彼此作岀告白,畫面逐漸由黑白化作斑斕的彩色,結局圓滿得如此不真實。

色彩於我如同幻覺,黑白灰的深邃才是真實的現實。就如在愚人節那天坐在我身邊觀影的你,真實卻虛幻。

我的二十世紀

HKIFF 2018 第三回:25/03/2018 @ The Metroplex

Az én XX. századom (My 20th Century) (1989) – Ildikó Enyedi

今年於電影節選看不少修復作品,其中一部來自匈牙利女導演Ildikó Enyedi的早期作品《我的二十世紀》,此片亦是當年獲得法國康城電影節金攝影機獎的作品。故事講述一對兩生花失散後重逢的奇幻旅程,當中帶有不少超現實的表達,充滿詩意與女性觸覺,感覺與導演新作《夢鹿情緣》有種微妙的關聯。

電影刻意拍成黑白片,配合二十世紀初的時代背景,故事情節亦滲入不少與當時歐洲社會相關的元素,如電燈及無線電的發明、電影的誕生、東歐革命、女性主義冒起等等。雖然片段並非全部有所關聯,但表達了導演對這世紀的想像與驚嘆。電影中包含不少隱喻及象徵,不同角色的內心獨白帶出有趣獨特的視點,如黑猩猩的自白、天上的星星於話語間表達對女主角的憐愛,令電影看起更夢幻。

「女性」在這部電影中是重點探討的題材。由角色設定到時代背景,女性與男性之間在社會地位及自身力量的角力不時交替進行。女主角一人分飾兩角,表達兩種女性的魅力:一位是豔麗的名流騙子,另一位則是革命分子。她倆在命運巧妙的安排下面對同一位男主角,兩種截然不同的交流,表達出男性欲掌控女性卻總是不得要領的狀況。

Teströl és lélekröl (On Body and Soul) (2017) – Ildikó Enyedi

去年看過德國柏林國際電影節金熊獎得獎作品《夢鹿情緣》後,非常喜歡這位女導演的電影風格。故事的設定本身已很有趣:不善交際、孤僻且有強迫症的女主角,與左手有殘疾的男主角,二人同在屠宰場工作,本來是上司與下屬的關係,卻因為做了共同一個夢而連結在一起。二人於夢中化身兩鹿,由陌生到逐漸走近,靈魂先於身體交合。游走於夢境與現實之間,二人排除生理及心理的障礙,終於發生愛情,過程是多麼的超現實。

這次有機會看到她的早期作品,可以更加了解她的視野,重新檢視女性在現金社會上的角色,感受並學習發揮那份柔軟而堅強的力量。

超市情緣

HKIFF 2018 第二回:25/03/2018 @ The Metroplex

In den Gängen (In the Aisles) (2018) / Thomas Stuber

已經很久沒有看過這類電影小品。超市內沒有高潮迭起的相遇,也沒有戲劇性的相愛分離。全片描繪的是最平淡不過的超市日常。日復日重複點貨搬運工作雖然沉悶,但超市員工各有各性格,有些懂得自得其樂,有些則沉默專注,唯一的共通點,可能就是孤獨。但寂寞與否,因人而異。

獨身的男主角在夜班邂逅已婚的女主角,貌似不可能發展的感情,幾經波折,終在冰冷的凍肉庫中茁壯成長。可惜另一邊廂,幾乎無人能注意到的抑鬱,原來一直潛藏在男主角的上級身上。直至他自殺身亡,觀眾與男主角一樣才明白他一直收藏的膠帶的真正用途。

故事手法雖然平淡,但配樂還是值得一讚。

陸上行舟

HKIFF 2018 第一回:22/03/2018 @ HKCEC

Fitzcarraldo

Fitzcarraldo (1982) – Werner Herzog

今屆電影節的重頭節目,必定是德國殿堂級電影大師華納荷索(Werner Herzog)應大會及香港大學邀請,出席大師班及座談會。大師首次踏足香江,與他相關的活動吸引一眾影迷蜂擁而至,希望與大師作近距離交流。作為荷索紀錄片迷的我,當然不想錯過如此難得的機會,幸好能抽空出席其中一場座談會,而且能在銀幕下觀看他其中一部鉅世無遺的劇情作品--《陸上行舟》(Fitzcarraldo)。

雖然荷索作為紀錄片大師的印象已深入民心,但其實早年他拍攝不少劇情作品。於我而言,《陸上行舟》(Fitzcarraldo)是一部結合劇情與紀事的電影。劇情涉及深入亞馬遜森林,並把一艘蒸汽船拉上山後再橫渡河流的艱鉅過程,當時並沒有任何特技幫助,而是透過鏡頭真實地將陸上行舟的過程呈現於觀眾眼前。另一部由Les Blank執導的紀錄片《Burden of Dreams》亦記錄了《陸上行舟》的拍攝過程。

BurdenOfDreams

Werner Herzog during the making of “Fitzcarraldo”, from “Burden of Dreams” (1982) by Les Blank

雖然仍未有空看《Burden of Dreams》,但單看《陸上行舟》已讓我驚嘆不已。這個故事並非虛構,而是真有其事。一個希望在熱帶雨林興建歌劇院的歌劇迷Fitzcarraldo,為了籌集資金,不惜接下到森林開採橡膠的任務,而為了避過敵方公司的地域及急流,他決意將大船拉上岸,越過兩條河中間的一座山,然後再逆流而上。過程中雖然得到當地土著的幫助,但亦因為彼此言語不通,加上「神」的旨意,計劃最終失敗而回。即使如此,這仍然是一個瘋狂的壯舉。

荷索與片中的Fitzcarraldo,彼此或多或少滲著相同的偏執氣息。荷索透過電影告訴世人如何將不可能成為可能。如果說別人瘋狂,那只是因為沒有實踐的勇氣和決心。

Werner Herzog at the Q&A session

荷索於映後座談會分享了當時拍攝的點滴,例如當時原來特意建造了兩艘大船作拍攝用途。他笑謂,雖然不想再重新拍一次,但如果真的要這樣做,他還是會選擇建造一艘船,絕對不會使用特技。雖然偶爾會遇上「九唔搭八」的觀眾問題,但荷索依然耐心解答,詳盡得來帶點幽默。聽他一席話,彷彿又上了一課。人生中有機會遇見自己喜歡的導演,好滾動~


影片來源: 香港國際電影節協會 (Hong Kong International Film Festival Society)

雖然這次趕不及於電影節選看他2016年的紀錄片《深入火心》(Into the Inferno),但仍可上Netflix找來看,也可於網上重溫HKIFF的荷索大師班。

勾魂十三

HKIFF 2017 最終回:29-30/04/2017 @ Hong Kong Art Centre

Out 1: Noli Me Tangere (1971) / Jacques Rivette

今年電影節壓軸的特備節目,就是一連兩日挑戰法國新浪潮電影大師積葵利維特(Jacques Rivette)的修復經典電影《勾魂十三》 (Out 1: Noli Me Tangere)!

這部分成八集的電影作品,合共13小時。整個觀影過程猶如參與一場電影馬拉松,不論是影片長度、故事結構、演員陣容、製作以至放映過程,至今仍然令人驚嘆。由於完整版本實在太長,所以導演曾剪輯一個稍微「短」一點的版本,片長約四小時,名為《Out 1: Spectre》。而這次於電影節看到的完整修復版本,由當年的攝影師Pierre-William Glenn的監督下完成。鮮豔的色彩與菲林的質感再次重現眼前,把觀眾帶到經過1968年「五月風暴」洗禮後的法國。身處理想幻滅的巴黎,導演積葵利維特選擇透過影片對時代作出回應,同時探討電影、劇場與觀眾的關係。

探索電影

《勾魂十三》的故事結構有別於一般電影,比一般認知的長片還要長,而且分成八集,每集差不多用上近兩小時來說故事。先說電影副題, “Noli Me Tangere!” 這句拉丁片語出自聖經中耶穌在Mary Magdalene見證他復活後對她說的一番話,意指 “Don’t touch me.”。「不要觸碰」,也就代表要保持距離,反映電影中出現過的推拉(push/pull)關係,不僅是戲中人之間的關係,也包括電影與觀眾的關係。

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關於故事,我懷疑一開始根本沒有所謂「故事」,只是導演把想合作的演員集合在一起,然後分別安排一些情景給他們自由演繹。這些角色看似毫無關連,直至第五集,有些角色開始相遇,慢慢建立一些劇情、關係,故事亦逐漸成形。揭開秘密組織面紗成了故事中心,帶點隱晦的政治意味。故事中的角色經歷學生運動失敗後,各自發展出不同的人生路向,反映出當時不同階層人士所受的影響,亦對時代作出了含蓄的回應。

關於演員,參與演出的演員陣容非常龐大,其中的驚喜莫過於另一位法國新浪潮電影大師伊力盧馬(Eric Rohmer)扮演的巴爾扎克專家。他與著名新浪潮演員Jean-Pierre Léaud的哲學對談很有趣。利維特的繆斯們--Julia Berto和Bulle Ogier,亦是片中一道不可或缺的風景。

故事角色可籠統地分成「直覺型」及「分析型」,他們的屬性影響他們追查真相的過程與結果,如片中屬直覺型的Frédérique與分析型的Colin,他們解讀信件及字條的文字的方法大相逕庭,但最後殊途同歸,查出「13」這個秘密組織,當中的解密細節挺好玩的。而片中其中一個重要物件「鏡子」亦曾多次出現在直覺型角色的場景中,個人認為這算是直接傳釋了「self-reflection」一詞。

關於剪接,手法跳脫,偶然會於劇情發展途中突然插入毫無關係的場景,打斷那場戲正在發生的事。鏡頭有時會在一些場景刻意停留,有點tableau vivant的感覺。當然少不了那些一鏡到底的鏡頭(常用於拍攝劇場排練的情況)。因為排練情況多屬即興,攝影師必須因應當時情況拍攝,即場improvise畫面構圖與camera movement,這應該就是影評人所說的 “Succession of Pure Moment”?而每集開始前一段由黑白劇照組成的「上回提要」,配上實驗性的節奏音樂,也值得細味。

關於結尾,最後一個畫面停留在那個在巴黎街頭尋人的女劇場演員Marie身上,然後突然結束。關於秘密組織的幕後黑手是誰始終沒有弄清,但又似乎不太重要。對於被突然中斷觀影,有一刻感到一點不知所措。

探索劇場

戲中人物眾多,故事脈絡亦有如蜘蛛網般複雜,初看時因為還未掌握到「劇情」而感到混亂。劇場排練於第一、二集佔了很大篇幅,整個排練過程亦被真實記錄下來,看著就有種戲中戲的感覺。片中兩個劇團不約而同排演伊思奇勒斯(Aeschylus)劇作,分別是《Seven against Thebes》及《Prometheus Bound》。儘管兩團均以前衛方式演繹古希臘作品,然而他們的排練方式截然不同:一個專注劇本演繹,另一個則主張即興表達。片中大量即興演出亦是演員的真實反應,排練時加入虛構情節幫助演員入戲,釋放真實的情感,模糊了真假的界線。

「Play」一詞在此片中擔當相當重要的位置,不僅表達文本上「劇作」這個字義,亦同時作為一種演繹方法。片中一個重要情節是一眾角色要在巴黎尋人。導演把巴黎劃分幾區,與演員和觀眾一起在大銀幕中玩捉迷藏。

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後感

印象中,我好像從未看完過一套Jacques Rivette的電影。(慚愧~)這次一口氣挑戰八集已是我的極限。除了第三、四、八集奇蹟地沒有睡著,其餘集數有些部份一不小心就睡了。(掩臉)

總括而言,電影是有趣的,特別是關於劇場排練、探討創作的部份,可以令觀眾思考文本與演技方法。當然少不了一些熟悉的法國新浪潮演員,都是俊男美女,而且劇力逼人。最後,映後座談會的導賞與討論幫助我理解電影更多,上了一堂寶貴的電影課,再次燃起對電影的熱情呢。 

參考:
Jacques Rivette’s Out 1: From First to Last
Restoration | Out 1, a film by Jacques Rivette
a map of Out 1 – The Cine-Tourist
Paratheatre – Plays Without Stages (From I to IV) | MIFF 2014 – OUT 1: NOLI ME TANGERE

愛的替身

HKIFF 2017 第五回:25/04/2017 @ The Grand Cinema

Frantz (2016) / François Ozon

已有一段時間沒看過Ozon的電影,想不到《Frantz》能讓我如此驚喜。作品非常成熟,沾著濃烈的art film氣息,復古的黑白畫面美得令人心碎。電影改編自法國劇作家Maurice Rostand的作品《L’homme que j’ai tué 》,此作品亦曾於1932年拍成電影《Broken Lullaby》。故事背景設定為第一次世界大戰後,講述一名喪失未婚夫的德國女人與神秘的法國男子之間的曖昧,其後卻發現一個令人難以承受的真相。

人生往往由謊言與遺憾組成,感情關係能否開花結果很多時取決於timing。即使相愛,時間不對,一切都變得太遲。電影中描繪二人感情日漸增長的部份很用心,眼神與笑容真誠交流,過程含蓄,卻無法掩蓋彼此的喜歡。即使法國男子常常陷入一種遲疑吞吐、讓人感到莫名其妙的狀態,但他散發的氣質還是惹人憐愛。有別於原著的男性視角,這部電影以女性視點作出發點。飾演女主角的年輕德國女演員Paula Beer的表現令人眼前一亮,把女主角的蛻變演得非常到位,是位值得留意的新演員。

Le Suicidé (1887) by Edouard Manet

色彩運用於此片中亦擔當重要角色。黑白畫面雖然美麗,但帶著對過去回憶的壓抑;彩色畫面則點綴二人相處的愉快時光,帶點浪漫感覺。男女主角一起去行山看風景、或是二人在河邊休息時言談甚歡、相視而笑,這些畫面逐漸由黑白轉為彩色,帶點虛幻。特別在片末出現的著名畫作--法國印象派畫家馬奈的作品《Le Suicidé 》,女主角說出一句: “It makes me want to live.”,畫面再次由黑白漸變為彩色,是對女主角在經歷一切後得到覺悟與釋放的一種肯定。

縱使愛來得太遲,但選擇寬恕與接受,才能給人活下去的勇氣。