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愛的替身

HKIFF 2017 第五回:25/04/2017 @ The Grand Cinema

Frantz (2016) / François Ozon

已有一段時間沒看過Ozon的電影,想不到《Frantz》能讓我如此驚喜。作品非常成熟,沾著濃烈的art film氣息,復古的黑白畫面美得令人心碎。電影改編自法國劇作家Maurice Rostand的作品《L’homme que j’ai tué 》,此作品亦曾於1932年拍成電影《Broken Lullaby》。故事背景設定為第一次世界大戰後,講述一名喪失未婚夫的德國女人與神秘的法國男子之間的曖昧,其後卻發現一個令人難以承受的真相。

人生往往由謊言與遺憾組成,感情關係能否開花結果很多時取決於timing。即使相愛,時間不對,一切都變得太遲。電影中描繪二人感情日漸增長的部份很用心,眼神與笑容真誠交流,過程含蓄,卻無法掩蓋彼此的喜歡。即使法國男子常常陷入一種遲疑吞吐、讓人感到莫名其妙的狀態,但他散發的氣質還是惹人憐愛。有別於原著的男性視角,這部電影以女性視點作出發點。飾演女主角的年輕德國女演員Paula Beer的表現令人眼前一亮,把女主角的蛻變演得非常到位,是位值得留意的新演員。

Le Suicidé (1887) by Edouard Manet

色彩運用於此片中亦擔當重要角色。黑白畫面雖然美麗,但帶著對過去回憶的壓抑;彩色畫面則點綴二人相處的愉快時光,帶點浪漫感覺。男女主角一起去行山看風景、或是二人在河邊休息時言談甚歡、相視而笑,這些畫面逐漸由黑白轉為彩色,帶點虛幻。特別在片末出現的著名畫作--法國印象派畫家馬奈的作品《Le Suicidé 》,女主角說出一句: “It makes me want to live.”,畫面再次由黑白漸變為彩色,是對女主角在經歷一切後得到覺悟與釋放的一種肯定。

縱使愛來得太遲,但選擇寬恕與接受,才能給人活下去的勇氣。

神乎其技漢尼卡

HKIFF 2014 第一回:26/03/2014 @ UA Langham

Michael H - Profession: Director (2013) / Yves Montmayeur

Michael H – Profession: Director (2013) / Yves Montmayeur

今年電影節選擇以我最喜愛的導演來開節,實為興奮。這套紀錄片以Michael Haneke為拍攝對象,以電影片段、幕後花絮及導演親身說法構成,平實地述說導演的理念與作品特色。手法上雖然談不上新鮮有趣,但整個觀影過程就像上了一課由他主講的導演課。

導演本身的話哲理性強,由電影到音樂到人生觀,邊看邊有衝動用紙筆記下他說的每句說話。他在訪問中提及過的一些重點,如: “The contradictions of reality”, “technique”, “reduction”等等,一直刻印在我腦內。細節與嚴謹的重要性,不僅限於創作上,放諸於生活同樣皆宜。他特別以音樂作為例子,大意如下: “If you don’t have the technique, you’re no musician.” 任何人也可以玩音樂,但技巧卻能將一個人的音樂造詣提升。技巧由長年累月得來,是反覆練習與探索細節得來的成果。電影亦同樣,必須透過影像多番探討,才能建立一套屬於自己的電影意念與美學。

「如果你認真對待觀眾,就不會害怕給他們看不安的東西。」看Michael Haneke的電影從來也不輕鬆,寫實且挑釁性的畫面強迫觀眾反思自己的觀影位置與關係。雖然他一絲不拘與控制狂的性格未必人人受落(一些跟他合作過的演員與工作人員在訪問中便表示壓力非常大),偏偏這是他最吸引我的地方。

參考:
The Viennese | The Lumière Reader

天堂三部曲

HKIFF 2013 第二回: 23/03/2013 @ UA Taikoo

一口氣把《天堂三部曲》順序看畢。三種不同的女性,三種不同方式的愛。但如導演所說,電影命題只有一個:對愛的渴求。

Paradies: Liebe (Paradise: Love) (2012) / Ulrich Seidl

Paradies: Liebe (Paradise: Love) (2012) / Ulrich Seidl

《愛》。「Sugar Mama」尋找真愛卻屢次遇上前來騙財的肯亞男子。由最初不願以性換取心靈慰藉,到後來索性豁出去,只求肉體滿足就好了。只是在夜闌人靜、一人獨坐於酒店房間時,還是會寂寞。那是任何性愛歡愉都不能凌駕之上的孤寂。經過一輪意亂情迷、荒唐的性愛遊戲,「Sugar Mama」還是選擇留在度假村內,享受人造天堂帶來的片刻休閒,不敢再貪圖沙灘以外的風光。

鏡頭下的肯亞風光明媚,是旅客的天堂,卻是當地人的地獄。片中由故事設定到畫面構圖,可見大量對比:性別、年齡、膚色、階級。在肯亞的國度,金錢佔了重要的一環(至少在片中表現如是)。金錢操控著一個人對生活物慾的追求。因為貧窮,當地不少年輕男子選擇當beach boy。中年婦人用金錢換取慰藉,年輕男子用身體換取金錢,這都是你情我願的等價交易,道德觀念已不再適用。作為觀眾,我能理解,卻為這現實感到無能為力的悲哀。儘管如此,片中還是帶點黑色幽默。兩名「Sugar Mamas」曬太陽時的一段「有味」對話,色情卻惹笑。

電影的尺度也算大膽。黑白膚色肉帛相見,但性愛場面基本上從沒出現,最多只有事前的輕撫與事後的相擁安睡。唯獨是最尾那場四個女人於酒店房內對肯亞男妓進行令人咋舌的性挑逗,把人的原始獸性毫無保留在鏡頭前呈現,確實看傻了眼。

Paradies: Glaube (Paradise: Faith) (2012) / Ulrich Seidl

Paradies: Glaube (Paradise: Faith) (2012) / Ulrich Seidl

《信》。一場交通意外令一對夫婦各自走向截然不同的宗教。信奉天主教的女主角過著刻板的生活,在日常生活處處表現對主的恭敬與虔誠,甚至達到走火入魔的地步。唱聖詩、祈禱、宣道只是作為虔誠信徒的基本要求。她向掛在牆上的十字架上的耶穌脫衣、鞭打自己的肉身作為懺悔,或在夜裡撫著十字架自慰,彷彿只有這樣極端的行為才能讓她感覺被救贖。但信奉伊斯蘭教的前夫再次走進她的生活,打破她的日常規律,批判宗教對她的改變,最後甚至對她強行作出性行為,讓女主角一夜之間崩潰,憤然鞭打十字架上的耶穌像,質問上帝為何如此懲罰她。

電影節奏緩慢,封閉的空間與刻板的生活,明顯與《愛》中開放的沙灘和淫亂的性愛形成強烈對比。極端宗教狂熱固然令人費解,但對於女主角渴望從宗教得到愛的救贖,我卻深表同情。尾段的求愛不遂引發她對上帝(甚至宗教)的責難與質問,充滿批判性。從精神層面看來,宗教或許能提供心靈慰藉。然而回到肉體層面,宗教卻如此虛無。當人對愛毫無保留地付出後期望有所回報,卻最終落空,後果會不會只剩下愛的反面--恨呢?

Paradies: Hoffnung (Paradise: Hope) (2013) / Ulrich Seidl

Paradies: Hoffnung (Paradise: Hope) (2013) / Ulrich Seidl

《望》。情竇初開的小胖妞是《愛》中「Sugar Mama」的女兒,在媽媽遊肯亞期間被送往減肥營,戀上營內的中年醫生,一場註定沒結果的單戀迅速展開。青春無敵,小妮子試圖借身體接觸拉近與醫生的距離。醫生壓抑對女孩的慾望,對她忽冷忽熱,唯有在無人的森林才敢擁抱她,也只有趁她躺在草地上熟睡之時才肆無忌憚的親近,像小狗一樣嗅著她身體每個部份。森林彷彿成了醫生暫時的伊甸園,只是他沒有偷嚐禁果的勇氣。

沒有《愛》的虛妄縱慾,也沒有《信》的沉重壓抑,《望》算是三部曲中比較輕鬆的作品。減肥營內盡是一班青春期的孩子,大談初嚐禁果的滋味、喝酒抽菸等等,這些在成年人眼中視為叛逆的事,對孩子而言不過是平常事。他們毫不忌諱的表達自己,甚至比成年人更勇敢地追求自己想要的東西。

於我而言,《愛》和《信》中的愛是單向的,而《望》中的愛是相向的,只是礙於社會規範或年齡差距,醫生和女孩的愛不可能結果。雖然不少影友覺得女孩長大後會變成媽媽一樣,但我不認同。我是比較希望女孩能於未來遇上對的人,感受去愛與被愛的可能。

浮士德

HKIFF 2012 第十四回:07/04/2012 @ HK Science Museum

Фауст (Faust) (2011) / Aleksandr Sokurov

Фауст (Faust) (2011) / Aleksandr Sokurov

好不容易才看完的一部電影。改編自德國大文豪歌德筆下的著名悲劇《浮士德》,故事講述一生追求知識的科學家浮士德博士為追求知識以外的生活樂趣,甘願與魔鬼定下盟約,死後奉獻靈魂以換取與少女短暫相戀的歡愉。

令浮士德神魂顛倒的美少女Magarete

令浮士德神魂顛倒的美少女Magarete

電影開首先以一堆「重口味」的解剖畫面呈現於觀眾眼前。電影中浮士德與魔鬼的對話非常多,滔滔不絕,還未能完全消化他們的談論內容,畫面卻由戶內跳到戶外。角色的行為絕大部份時間都讓人摸不著頭腦,彷彿每個人都神經但來不及去想卻已被他們牽引到另一地方去。朦朧的光線和偶爾扭曲的畫面讓影像看起來夢幻, 帶點超現實的感覺。拍攝地點位於冰島,看到片末一大片白茫茫的雪山,頓時眼前一亮。

微型人

微型人

《浮士德》故事本身哲學寓意深遠,由於未有讀過原著,加上電影的表達手法並非一時三刻能接受,看後有很多問號。電影結束後,除了美麗的Magarete外,就只有這個由蒲公英、蘆薈和狼的肝造成的生物實驗品「微型人」最令人印象難忘。(哈)

歐洲電影節2012

Himlen är oskyldigt blå (Behind Blue Skies) (2010) / Hannes Holm

Himlen är oskyldigt blå (Behind Blue Skies) (2010) / Hannes Holm

我是衝著《Simple Simon》(I rymden finns inga känslor) (2010) 中的瑞典男孩Bill Skarsgård而去看這部電影的。來自演藝世家的他,父親和兩名兄長均為影壇的知名演員。(請自行網上搜尋Skarsgård家族)

影片開首先來個視覺衝擊:瑞典男孩毫無遮掩地露出陽具讓女孩口交,在大螢幕下看此近鏡,時間雖短卻足已令人咋舌。故事背景發生在在七十年代的斯德哥爾摩,十七歲的瑞典男孩Martin受友人邀請到小島遊玩兼工作,。Martin在陰差陽錯下被嚴苛的餐廳經理委派其他工作,意外地走進毒品工場和毒販周旋,無意捲入七十年代最大的犯罪醜聞。少年Martin在經歷一切過後被逼成長,面對成年人世界的殘酷。片末他與在島上邂逅並相戀的少女Jenny分別後再次相遇,二人深情一吻作結……美好的大團圓結局。

片中的瑞典風光看得人心曠神怡,也可以看到片中人慶祝當地一個重要的節慶--仲夏節。全片除了洋溢小清新的味道外,亦帶點黑色幽默,輕輕鬆鬆又過了一個晚上。

(20120306 @ Palace IFC)

Das Lied In Mir (The Day I Was Not Born) (2010) / Florian Miscoud Cossen

Das Lied In Mir (The Day I Was Not Born) (2010) / Florian Miscoud Cossen

德國人到阿根廷布宜諾斯艾利斯尋根,面對歷史創傷與矛盾身份,感情含蓄卻豐富。

女主角Maria因為一首童謠勾起熟悉卻陌生的感覺,聽後哭得不不能自已。及後來到布宜諾斯艾利斯街頭看見一個玩偶,莫名的熟悉感又再湧現。父親害怕失去女兒而試圖阻止,可惜徒勞,真相還是被揭開。一直以來將之撫養成人的父親原來非生父,親生父母因為當年的高壓政治環境以致不在人世,Maria感難受,頓時對養父冷淡。其後Maria找到有血緣關係的親屬,雖然語言不通,但無礙彼此溝通。只是越去追根究底,越難以向親人坦白德國父親的存在……究竟如何原諒一個人的自私?片末Maria雖然沒有說出口,但心裡卻早已原諒父親。

片中有不少Maria在街頭踱步的畫面,多從她背後拍攝,令從未踏足過布宜諾斯艾利斯的我彷彿能體會主角在陌生街頭漫無目的找尋之感。很喜歡片中光線的運用,天然的日光令畫面看來泛著夢幻的黃與白。特別喜歡Maria與邂逅的警察在房間內的一幕含蓄的情慾戲,Maria故意關上燈,脫光身上的衣服,任由窗外的光線打在身上,與男人擁吻,何等浪漫。

(20120307 @ Palace IFC)

白色恐懼

Das weiße Band (The White Ribbon) (2009) / Michael Haneke

Das weiße Band (The White Ribbon) (2009) / Michael Haneke

看Haneke的片子註定不能輕鬆,完場至返家的一段路我都陷入沉思的狀態。相對從前的作品,這次《白色恐懼》「悶」的程度已比從前低,至少我就因為弄清角色關係而苦惱了一段時間,而片中的「怪事」持續發生,實在讓人不能鬆懈。

導演刻意把片子由彩色轉為黑白,以達致疏離效果,把觀眾帶到爆發第一次世界大戰前的德國,述說在當地一個位於偏遠鄉郊的村莊內發生的一連串怪事。在這個階級觀念根深蒂固的封建社區內有地主、醫生、神父、農民,一場又一場的權利爭鬥和倫常家庭悲劇每天上演。宗教與權力、父權與子女的關係,環環相扣。孩子本是天真無邪的象徵,但在父權主義社會下被長期打壓,孩子並非如成年人所想的沉默,反叛的種子慢慢發芽,革命一直在蘊釀,只是一直未被察覺。令人心寒的是,雙手沾上血的孩子並沒有驚恐,那份異常的冷靜令人不寒而慄。片中沒有任何血腥的殺戳過程,看不見的暴力才恐怖,而恐怖來自心裡的恐懼。孩子的計劃非常成功,利用恐懼控制人心,流言四起,人人自危,本來平靜的村莊從而陷入混亂。

這次的閱片難度不算高,反而是我自己因為投入想要弄清事件真相而忽略了一些細緻的構圖,譬如片末教堂那一場,我完全沒有注意到孩子已居高臨下,凌駕於成人之上,暗示這群孩子將會是散播極端恐怖主義的幫兇。另外,《白色恐懼》滲透著濃烈的褒曼(Ingmar Bergman)味道,特別是神父懲罰兒子一段,與《芬妮與阿歷山大》(Fanny och Alexander) (1982) 所講的同出一轍:因為神愛世人,所以神父借神之名對兒子進行體罰,掌摑、鞭打是愛的表現。說穿了這不過是暴力被合理化的歪理。

p.s. 要看多一次才行。

(20100128 @ Palace IFC)

情尋分叉路

Allen Anderen (Everyone Else) (2009) / Maren Ade

Allen Anderen (Everyone Else) (2009) / Maren Ade

這是一部探討一段親密關係的電影。情侶之間越親密越會產生磨擦,越害怕失去行為會越忘形,會衝口而出說傷害對方的話。幸而電影中的情侶最後和好如初,感情昇華到另一個階段。

這部電影拍來沉實,沒有誇張的、戲劇性的事情發生,由情節到演技都是剛好的自然,看到的都是日常再平常不過的事。在戲院看的時候有點悶,但離開後回想時卻又有點感受。世界上並沒有甚麼完美的一對,能走在一起是一種緣分,即使分開也是一種緣,因為錯過,所以明白,即使在原地打轉,我已不如當初的我,畢竟也是一場自我成長的歷練。

惜緣。