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我的二十世紀

HKIFF 2018 第三回:25/03/2018 @ The Metroplex

Az én XX. századom (My 20th Century) (1989) – Ildikó Enyedi

今年於電影節選看不少修復作品,其中一部來自匈牙利女導演Ildikó Enyedi的早期作品《我的二十世紀》,此片亦是當年獲得法國康城電影節金攝影機獎的作品。故事講述一對兩生花失散後重逢的奇幻旅程,當中帶有不少超現實的表達,充滿詩意與女性觸覺,感覺與導演新作《夢鹿情緣》有種微妙的關聯。

電影刻意拍成黑白片,配合二十世紀初的時代背景,故事情節亦滲入不少與當時歐洲社會相關的元素,如電燈及無線電的發明、電影的誕生、東歐革命、女性主義冒起等等。雖然片段並非全部有所關聯,但表達了導演對這世紀的想像與驚嘆。電影中包含不少隱喻及象徵,不同角色的內心獨白帶出有趣獨特的視點,如黑猩猩的自白、天上的星星於話語間表達對女主角的憐愛,令電影看起更夢幻。

「女性」在這部電影中是重點探討的題材。由角色設定到時代背景,女性與男性之間在社會地位及自身力量的角力不時交替進行。女主角一人分飾兩角,表達兩種女性的魅力:一位是豔麗的名流騙子,另一位則是革命分子。她倆在命運巧妙的安排下面對同一位男主角,兩種截然不同的交流,表達出男性欲掌控女性卻總是不得要領的狀況。

Teströl és lélekröl (On Body and Soul) (2017) – Ildikó Enyedi

去年看過德國柏林國際電影節金熊獎得獎作品《夢鹿情緣》後,非常喜歡這位女導演的電影風格。故事的設定本身已很有趣:不善交際、孤僻且有強迫症的女主角,與左手有殘疾的男主角,二人同在屠宰場工作,本來是上司與下屬的關係,卻因為做了共同一個夢而連結在一起。二人於夢中化身兩鹿,由陌生到逐漸走近,靈魂先於身體交合。游走於夢境與現實之間,二人排除生理及心理的障礙,終於發生愛情,過程是多麼的超現實。

這次有機會看到她的早期作品,可以更加了解她的視野,重新檢視女性在現金社會上的角色,感受並學習發揮那份柔軟而堅強的力量。

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匈牙利10+1

HKIFF 2012 第六回:25/3/2012 @ UA Taikoo

Magyarország 2011 (Hungary 2011)

Magyarország 2011 (Hungary 2011)

“In the situation that evolved around Hungarian film we see no other possibility to prove our existance than with the help of a video series calling the viewers’ attention to the fact that we are still capable of working and expressing our thoughts, reflections and feelings. These films are produced on virtual cents. The creators accepted to work without receiving any kind of payment and to use the most inexpensive technique possible.” – Béla Tarr

《匈牙利10+1》由剛於去年宣佈封鏡的匈牙利著名導演Béla Tarr監製、十一位匈牙利導演拍攝的短片湊合而成,透過鏡頭反映導演們對國家、社會等的看法等等。短片類型多樣化,當中不乏實驗性的創作,部份內容耐人尋味,觀眾並不容易消化和接受。

或者因為本身不熟悉當地的民生和社會問題,而大部份導演們的表達手法傾向於曖昧,因此看畢十一套短片後,只喜歡那個關於女露宿者與流浪狗的故事。因為相較於其他短片,該片的內容是慣常看到的敍事手法,較容易明白。後來看到李維怡一篇關於此片的觀後感,內容和補充資料頗詳盡,令我對那些看不明白的短片多了一層思考。(可按看文章)

雖然每年電影節總會有幾套「中招」的,但好歹也算是一趟難忘的觀影過程。

都靈老馬

HKIFF 2011 第二回:26/3/2011 @ UA Langham

A torinói ló (The Turin Horse) (2010) / Béla Tarr

A torinói ló (The Turin Horse) (2010) / Béla Tarr

“In Turin on 3rd January, 1889, Friedrich Nietzsche steps out of the doorway of number six, Via Carlo Albert. Not far from him, the driver of a hansom cab is having trouble with a stubborn horse. Despite all his urging, the horse refuses to move, whereupon the driver loses his patience and takes his whip to it. Nietzsche comes up to the throng and puts an end to the brutal scene, throwing his arms around the horse’s neck, sobbing. His landlord takes him home, he lies motionless and silent for two days on a divan until he mutters the obligatory last words, and lives for another ten years, silent and demented, cared for by his mother and sisters. We do not know what happened to the horse.”

電影開首便以一把男聲徐徐道出德國哲學家尼采與都靈之馬的故事。這個故事成了導演的「封鏡之作」的靈感來源,創作了這套拍攝期長達三年的作品。

電影講述主人翁老農夫與女兒在杳無人煙鄉郊的小屋每天過著刻板且重覆的生活。隨著外面的天氣越來越差,二人的規律生活也逐漸脫軌,想離開卻受制於天氣,結果還是留在原地。老馬彷彿意識到根本毫無出路,拒絕拉車及進食,反襯人類在惡劣的情況下依然掙扎求全。

全片採用大量長鏡頭和黑白畫面,營造一種距離感,讓觀眾成為袖手旁觀的局外人,與上帝一同「監視」父女二人。導演以不同角度拍攝他們生活中不斷重覆的指定動作:女兒每天替右手受傷的父親更衣、每天冒著凜冽寒風到天井打水、二人每天只吃白灼的馬鈴薯。期間有一名鄰居(屠夫)拜訪,無端說起哲學問題,對上帝無視人間苦況作出指責。還有路過欲打水卻被老農夫趕走的吉普賽人,其中一人離開時給女兒一本(反)聖經,書本成了女兒唯一的娛樂。

每個畫面都非常耐讀。那些粗微粒畫面、光影對比令電影蒙上一層灰,添加一份絕望感。片中的動物主角老馬出場雖然不多,卻非常「有戲」。其中一幕看著男人鞭打老馬(重演尼采所見的事),老馬流淚的一刻看得我心也酸了。角色話語不多,於是聲音的焦點落在窗外呼呼的風聲。聽著聽著,我也感到有點寒意。偶爾也有大提琴的配樂重覆地出現,但氣氛依然肅殺。

電影的哲學味濃,導演說這部片子是關於”heaviness of human existence”,重點著眼於日常生活:”We just wanted to see how difficult and terrible it is when every day you have to go to the well and bring the water, in summer, in winter… All the time. The daily repetition of the same routine makes it possible to show that something is wrong with their world. It’s very simple and pure.” 雖然未至於像尼采那樣高呼「上帝已死」,但對上帝(以及人類)卻忍不住作出控訴:”The key point is that the humanity, all of us, including me, are responsible for destruction of the world. But there is also a force above human at work – the gale blowing throughout the film – that is also destroying the world. So both humanity and a higher force are destroying the world.” (source from wiki: here)

時間就在那些長鏡頭中沉澱,我的思緒也同樣沉澱其中。看著角色困在那個荒涼的角度,忽爾感到生命有時並非掌握在我們手中。那份無力感緊緊壓在我們頭頂上,揮之不去。這大概就是人生了吧。

人家寫得太好了,要分享一下:
http://www.safariunderground.net/archives/2683