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愚行錄

HKIFF 2017 第三回:17/04/2017 @ HK Cultural Centre

愚行錄 (2016) / 石川慶

城市潔癖下展現逐漸扭曲的社會型態,這裡不是一個不公平的社會而是階級社會。「絕對自私」為生活法則,人們戴著假面生活,直至一天慾望無法填滿自身這個容器,直至一天你終於發現無論如何也不能成為你所羨慕的人 。

飾演哥哥的妻夫木聰

《愚行錄》以調查謀殺案作引子,飾演記者的妻夫木聰明查暗訪,聯繫與案件有關的人物,逐漸揭開被殺家庭的過去,意料之外地發現滿島光飾演的親妹竟也牽涉其中。

電影一開始並沒有明顯交代主線,調查脈絡亦因著回憶片段而被分散注意,回憶片段的處理有時有點俗套,但某程度上成功製造了懸念。但隨著劇情發展,拼湊這些回憶碎片,分辨說話的真偽,真相似乎開始浮面。一對攻於心計的夫婦各自的過去,為求目的不擇手段,利用人際關係爬上高位,但誰有資格作道德判官?

人類的愚行都是因為慾望,但人類總是重複犯錯。羡慕與嫉妒只是一線之差,亦是情緒的導火線。戲中發生的命案因由看似不可理喻,但情緒掌控當前,理性已被拋諸腦後,變相把罪行合理起來。以暴力作為對階級社會的控訴當然不能苟同,對於不幸,我們除了同情,也需要反思階級社會帶來的分化。

飾演妹妹的滿島光

喜歡《 怒り》的朋友應該會喜歡這套電影。個人傾向喜歡《愚》多一點,戲中探討的人性更黑暗。滿島光的演出無疑為電影加分不少,而電影中一些細節,如內心有懼怕時撥耳後頭髮、在拘留室的床上出現很多不明來歷的手撫摸光妹,都是令人揪心的註腳。

「最後她發現自己只不過是別人的容器,而容器永遠無法填補自己的虛空 。」

「我崩潰了 。」

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安藤忠雄:武士建築師

HKIFF 2016 第二回:23/03/2016 @ The Grand Cinema

Tadao Ando: Samurai Architect (2015) / 水野重理

Tadao Ando: Samurai Architect (2015) / 水野重理

日本著名建築師安藤忠雄及他的作品本身已很有趣,而且inspiring。安藤忠雄年少時曾當過拳擊手,後來對建築產生濃厚興趣。沒上過大學的他自發學習,透過日常觀察及在寺院寫生逐漸得到啟發,後來更自籌旅費周遊列國吸收養份,最終自學成材,建立出他專屬的一套建築理念,以水泥為建築作品的主要材料,在日本及世界各地發揚光大。眾所周知,水泥一旦被定型了就難以修復,安藤偏偏看上這種特性,充份反映出他的生活哲學:「我們只活一次。」因為只有一次機會,所以事前必須思考周全、準備充足。這可謂日本人一絲不茍、追求完美的最佳例子吧。

以建築入門來說,這部電影還算不錯,介紹不少安藤忠雄早期的作品,甚至介紹了一些當年被否決的創作,但就紀錄片而言實屬一般。紀錄片並沒有深入探討安藤忠雄這個人物,大概篇幅過於側重作品的介紹,影片有不少內容都是過去紀錄片的訪問片段,近年的訪問比較缺乏,提問也不深入。安藤忠雄作為被訪者來說,表現倒是不錯。導演坦言並沒有把他在事務所嚴苛的一面展露出來,希望把他輕鬆幽默的一面呈現給觀眾。年邁七十的在安藤在鏡頭前相當有活力,對答如流,而且風趣。

安藤在影片開始時簡述了身體與精神兩者的重要,個人認為這與他的創作理念有著脈不可分的關係,可惜電影後段並沒有任何篇幅加以傳釋,結尾也完得有點突然,有點可惜。

香港亞洲電影節2012

今年亞洲電影節看得特別多,一共五套,都是日韓作品。

モンスターズクラブ (Monsters Club) (2012) / 豊田利晃

モンスターズクラブ (Monsters Club) (2012) / 豊田利晃

《怪獸俱樂部》中的怪獸不是任何人而是內心的魔鬼。這是一部反社會意味濃烈的電影,故事的主人公是一個退隱雪山深居的人,背負著家族的包袱及對社會的控訴。他製作炸彈,寄往電視台和政府部門。他要毀掉的是令人墮落的制度和污染思想的媒體。窪塚洋介出場不多,但與瑛太的對手戲已夠令人難忘。特別一提的是片中出現過的讀物--夏目漱石的《草枕》和宮澤賢治的《告別》,呼應開首主角的內心獨白。因為對現世的人類徹底失望,所以才成為怪獸了吧。

(20121111 @ bc)

うつしみ (2000) / 園子温

うつしみ (2000) / 園子温

園子溫的早期作品、以半敍事半紀錄片形式構成的《現生現身》 ,片中的疾走男女與中間三條的紀錄片段看似風相馬牛不相及,但在片末便會揭開片中各人物鏡頭前後的關係。低成本的製作,全片運用游擊式的拍攝手法 ,全hand-held,鏡頭跟著疾走女孩狂奔,看不夠十分鐘我已頭暈暈。誰叫這種拍攝手法從來都是我的死穴!看得我差點要吐。話雖如此,那段純愛故事瘋狂得來也挺好笑的。男女主角於光天白日下在田邊做愛那段戲完全是出去演的!日本演員的專業精神讓人由衷敬佩。(跪)

(20121112 @ The One)

希望の国 (2012) / 園子温

希望の国 (2012) / 園子温

園子温罕有地再次帶來溫情作品《希望之國》,回應去年日本三一一大地震及福島核電事故。老夫婦與年青一代對於徹離家園的取態很不一樣。兒子不捨父親,但為了妻子及其腹中塊肉,不得不離開。片中描述妻子因擔心受幅射感染而穿上保護衣物上街,惹來旁人奇異目光。手法雖然稍為誇張,但目的為了反襯社區鄰里因現時安穩而放下幅射禍害的警覺性。老夫婦在雪地跳舞一幕也讓我感動得流淚了。最讓人心疼的一幕,便是老伯忍淚用槍頭指向患腦退化症的妻子,一同結束生命。雖然在意料之內,但還是有點難過。但兩老能死在一起,也算愛到盡頭,無悔吧。

(20121117 @ bc)

피에타  (Pieta) / 金基德

피에타 (Pieta) / 金基德

《聖殤》中耐人尋味的母子關係,挑戰社會和道德尺度。兒子怨恨母親當年狠心拋棄,不惜以各種極端手法現向母親宣洩不忿。割下身上一塊肉強迫母親吞下、強逼進入母親的身體,母親為了贖罪,對此都默默接受。然而,這一切不過是「母親」為了報復而令「兒子」信服的假象和圈套。她要他永遠活在痛苦中,要他體會失去至親的滋味。但日子越久,「母親」對「兒子」其實已生憐愛之情,雖然這份愛當中少不免包含憎恨。於「兒子」而言,最痛苦莫過於由一無所有到擁有然後再次失去。他無法承受當中的落差,而隨著慢慢脫下的無情性格,他選擇以一種痛苦的方法贖罪……說到底,罪惡之源,始於金錢萬惡啊。

(20121118 @ bc)

かぞくのくに (2012) / 梁英姬

かぞくのくに (2012) / 梁英姬

《家族之國度》是導演的個人經歷,片中妹妹的角色正是她個人寫照。患腦癌的兄長獲准保外就醫,由北韓回到出生地日本與家人團聚。兄長在監視員的監視下,與朋友見面、和妹妹到處逛逛,享受在平壤無法體會的自由。信奉社會主義的父親依然崇拜金日成,沒想到當年一個決定會影響兒子的一生。妹妹無法理解父親的信仰,捨不得兄長的離開,卻無能為力。母親只能靠金錢和一套整齊的西裝,盼望監視員能代她好好照顧兒子。兒子嚐過短暫的自由與親人相處的時光,回到那個封閉的國度,只能將內心那份對自由的渴望交託給妹妹。全片節奏緩慢,含蓄而有張力,把日常的生活感和當中蘊含的過去慢慢滲出。 飾演妹妹的女演員安藤サクラ雖然不是美女,但很喜歡她那張滿有個性的臉孔。

(20121121 @ Palace IFC)

後話:最近實在太忙,好不容易抽空記下幾隻字卻發現自己嚴重詞窮及缺乏組織能力。片言隻語的觀後感已沒太多深度的分析,望見諒。

恨之三部曲

恋の罪 (2011) / 園子温

恋の罪 (2011) / 園子温

三。愛戀之罪,情慾之禍。每個角色不論自身還是人生都有著缺陷和秘密。壓抑無濟於事,不如像戲中的帽子男一樣握緊手中的粉紅色球直至爆破,釋放自由、釋放慾望。情色游走在七彩的世界,色彩越斑斕,看得人越暈眩。高潮迭起過後,生活的痛楚依舊隨身,擺脫不了的。你以為你自由了,卻不過是重覆另一個人的人生。

(20120414 @ BC)

冷たい熱帯魚 (2011) / 園子温

冷たい熱帯魚 (2011) / 園子温

二。所有人的相遇,一開始就註定是悲劇的開始。妻子的冷淡、女兒的反叛、老頭的殘暴、老頭妻子的瘋狂。活在瘋子的世界,到底男主角是最清醒,還是最瘋狂的那位?還是越瘋狂越清醒?看在眼裡都是紅色的血,周遭感受的卻只有如死魚般的冷。藍藍的,帶著腥臭。「生命就是疼痛。你活著,就要感受疼痛。」如果沒有痛,那不過是幻想,如同在天文館看著投射的星體。那是觸不到的幸福。

(20120418 @ BC )

愛のむきだし (2008) / 園子温

愛のむきだし (2008) / 園子温

一。因愛之名而瘋,因恨之名而狂。信奉的不應也不該是揚言救贖的宗教,而是內心的聲音。

(20091025 @ BC)

一命 (3D)

HKIFF 2012 第五回:25/3/2012 @ The Grand Cinema

一命 (Hara-Kiri: Death of a Samurai) (2011) / 三池崇史

一命 (Hara-Kiri: Death of a Samurai) (2011) / 三池崇史

三池崇史的首部3D電影翻拍小林正樹的《切腹》(1962),取名為《一命》。初看演員陣容已覺相當吸引,有市川海老藏、瑛太、役所廣司、滿島光,而配樂的則是坂本龍一,令人滿有期待。電影以倒敍方式帶出武士復仇的主題。年輕浪人千千岩為了醫治臥病在床的妻兒,逼不得已打算到大宅井伊家假求切腹之名以換取金錢,卻被井伊家的人認定來騙錢,答應他切腹的要求。早已典當所有的千千岩只能用竹刀切腹自盡,過程中受盡折磨。最後孩子活不成,妻子美穗看到千千岩的屍首後也因傷心過度而自盡。美穗的父親看見女兒一家三口死去,非常憤慨,誓要到井伊家復仇。

戲中飾演夫妻的瑛太與滿島光

戲中飾演夫妻的瑛太與滿島光

因為沒有看過小林正樹的原作,所以無從比較,但從片中的故事鋪排、場景調度與佈置均看得出三池崇史保留原作一些獨有的風格(只因感覺有些取鏡不太像三池的作風)。演員的表現也是恰到好處,誰也沒搶誰的風頭。本以為三池崇史會一如以往在電影中表現暴力血腥,可是在浪人切腹一幕的處理比想像中來得含蓄,多用演員的特寫鏡頭表現痛苦,切腹位置雖見皮肉綻開、佈滿鮮血,卻沒有過份賣弄血腥。而片中的3D效果,老實說,並無特別作用,充其量加強了畫面景深,倒是最後的下雪場面在3D效果下看上去很美。

這部算是我所接觸的三池崇史作品以來最平實的作品,挺喜歡就是了。

人造天堂

EUREKA (ユリイカ) (2000) / 青山真治

EUREKA (ユリイカ) (2000) / 青山真治

一件騎劫巴士事件令倖存的司機與一對兄妹蒙上不能磨滅的陰影。司機嘗試離家出走尋找平伏內心不安的方法,卻影響他與家人的關係;兄妹在事件發生後家庭遭逢鉅變:母親離家、父親車禍中喪生,二人從此不發一言,足不出戶,相依為命。

宫崎將飾兄長;役所廣司飾司機

宫崎將飾兄長;役所廣司飾司機。

不能明言的心靈創傷除了需時根治,也得找經歷同樣傷痛的同類來治癒。司機藉著照顧這對兄妹,試圖抹去那段不愉快的經歷;兄長試圖用暴力宣洩心中不安不快,血染雙手後的結果卻是預計得到;妹妹靜觀一切,只待再次看到生活的色彩。司機說:「我們需要一些時間去尋找自我。」要撫平傷痛,不如重新開始,所以他找來一部旅遊巴,駛到案發現場,正視問題,然後與兄妹及他們的表哥一同踏上這趟尋找自我的旅程。

妹(宫崎葵飾):「直樹,你看到嗎?我正在看海。」

妹(宫崎葵飾):「直樹,你看到嗎?我正在看海。」

然而最後來到海邊的只有司機與妹妹。被中途趕下車的兄長與表哥並不是被放棄,而只是在這段自癒路上需要更多的反思。特別喜歡這一幕,妹面向著大海(及鏡頭),以其雙眼代替兄長的眼睛去看海,渴望找到心靈的自由。看到海與孩子,總讓我聯想到杜魯福的《四百擊》(Les quatre cents coups),其片末出現同樣畫面,訴說對將來的恍惶。

片末突然出現的彩色畫面

片末突然出現的彩色畫面

片長三個半小時,茶色的恬靜畫面在長鏡頭底下體現生活的暗湧及倖存者如何走出傷痛,尋找心境的平靜。片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空。現實沒有天堂,唯獨心靈的救贖讓人間便變成天堂。

*按看其他影評:《人造天堂》Eureka – 青山真治(2000)

(20120122 @ home)

冬の日

HKIFF 2011 最終回:17/4/2011 @ HK Art Centre, agnès b cinema

冬の日 (2003) / 川本喜八郎

冬の日 (2003) / 川本喜八郎

日本著名的人偶動畫大師川本喜八郎於去年病逝,今屆電影節特意放映他的作品讓觀眾回顧。讀書時期曾看過他的《不射之射》,有深刻印象。動畫的魅力在於不用言語也可表達情感,而川本先生堅持用傳統的手藝、以stop-motion方式拍攝動畫,更是難能可貴。有機會真的要看看他的遺作《死者の書 》。

《冬の日》是川本喜八郎監督的動畫作品。他找來三十五位動畫家,本地及外地均有(他本人也參與製作其中兩部作品),根據江戶時期詩人松尾芭蕉的俳句作品《冬の日》,參考詩句的接龍形式,製作動畫。每位動畫家按自己對詩句的詮譯,將文字動畫化,然後將各位的心血結合起來。動畫播放完畢後更有紀錄片講解及展示製作花絮。

每部動畫短片風格不一,各具特色。起初看的時候可能會對出現的詩句感到迷惑,不過動畫播放完畢後會有紀錄片講解及展示製作花絮,因此明白多了。看畢此片,令我了解多一點關於日本的傳統詩。個人對詩句接龍十分感興趣,看過片中動畫家講述創作理念時,我也萌起一些創作念頭。

*按可看《冬の日》中出現的三十六條動畫短片。