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鴿子在樹上反思存在意義

HKIFF 2015 最終回:06/04/2015 @ Hong Kong Cultural Centre

En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence) (2014) / Roy Andersson

En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence) (2014) / Roy Andersson

七年之後又七年,瑞典導演Roy Andersson的「人間三部曲」(Living Trilogy)的最終章終於面世。貫徹前作《二樓傳來的歌聲》(Songs from the Second Floor)及《人啊,你為甚麼》(You, the Living)的獨特風格:散文式敍事、超現實主義,全片由39個獨立場景構成,每一幅都是耐人尋味的tableau vivant。

鏡頭跟著口裡說要帶給人歡樂卻終日愁眉苦臉的推銷員,游走於不同場景,由室內走到室外,古今時空交錯,各種矛盾對立,畫面上卻出奇地融合。臉如死灰的人類終日沉默不語,冷眼旁觀周遭發生的一切,到底是在反思人生,還是腦袋空空,虛度光陰?

特別喜歡這超現實的一幕

特別喜歡這超現實的一幕

看完Roy Andersson的「人間三部曲」最終章難免會與前作比較,雖然同樣透過各種荒謬及黑色幽默來探討人類存在的意義,只是我略嫌一切都說得太直白了,尤其是演員的對白。畫面構圖詩意依舊,卻似乎欠缺《二樓傳來的歌聲》的批判,也不見《人啊,你為甚麼》那幻想的浪漫。看畢《鴿》片只感到一陣淡然,就像片末那位演員說出對「星期幾」的概念,如此虛無,不能理解。

“I’m happy to hear you’re doing fine.” 此話從不同人物口中說出,真心假意於電話線的另一端昭然若揭。如果你說戲中人冷漠,那撫心自問,由何時開始你已習慣與他人虛偽的交往?原來我們都是唸詩小女孩口中那隻鴿子:「鴿子在樹枝上思考自己沒有錢。」可是這話會不會說得太白了?

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愛情中的不可抗力

HKIFF 2015 第一回:24/03/2015 @ UA Taikoo

Force Majeure (Turist) (2014) / Ruben Östlund

Force Majeure (Turist) (2014) / Ruben Östlund

《愛情中的不可抗力》,電影節前名叫《男兒免責》。故事講述一個來自瑞典的中產家庭,來到阿爾卑斯山滑雪場渡假,怎料於享受早餐時遇上雪崩,父親頓時拔足狂奔,留下母親一人保護子女。雖然這場計劃以內的雪崩沒造成傷亡,威力卻足以為這表面融洽溫馨的一家四口帶來裂痕。一連幾天假期遂變成男女之間的角力,爭拗由責任問題延伸至信任問題。二人唇槍舌劍,即使朋友在旁相勸,仍無助修補夫妻之間的鴻溝。孩子面對冷戰的父母只能無助的躲在房間垂淚。幸而父親最後也深切反省,為自己的本性感到羞愧而痛哭,一家人總算冰釋前嫌。

雪崩逼近

雪崩逼近

電影帶著導演一貫冷峻的風格,但不失幽默,特別是主角的朋友鬍子男與年輕女友的床邊對話,惹笑得來又不失讓觀眾反思的機會。電影於阿爾卑斯山滑雪場取景,周遭一片白茫茫,在大銀幕底下份外刺眼。特別難忘的是男女主角言和後,翌日帶著孩子到滑雪場,上演一場計劃內的英雄救美,希望在孩子面前重建父親的地位。導演巧妙地利用室外滑雪場這空間,畫面上讓一家四口漸漸消失於白雪之中,靠聲音表達他們的presence,然後再次讓他們進出畫面,挺有心思,也讓觀眾代入戲中孩子的處境,思考一會便會發現這是父母(也是導演)計劃之內的劇本。

當大家以為男女之間的矛盾與角力告一段落之際,旅遊巴上的小插曲再次回到故事的核心:到底人面對恐懼危機時會如何反應?片末兩夫妻角色對調絕對是神來之筆。似乎在導演眼中,男女之間的關係並不是對立,也不是約定俗成的「男主外、女主內」。恐懼當前,人難免自私,還是會選擇先自保。

瑞典小崩妹

HKIFF 2014 最終回:07/04/2014 @ HK Science Museum

Vi är bäst! (We are the Best!) (2013) / Lukas Moodysson

Vi är bäst! (We are the Best!) (2013) / Lukas Moodysson

以往瑞典導演Lukas Moodysson的電影總不免帶點沉鬱、黑暗,看後心裡會一陣難過。然而這次改編妻子Coco Moodysson的漫畫作品《Aldrig Godnatt》,一改以往作風,電影洋溢青春氣息,而且喜感處處。故事十分簡單,主要圍繞三個初中女生組樂隊期間發生的瑣事。由團結到內訌到和好,三個可愛女生的情誼看得人會心微笑,也讓我心生羨慕。如果能在十二、三歲時能組樂隊多好啊!

港譯片名《我們是天團!》,但我偏愛叫她們瑞典小崩妹。雖然成長於八十年代初的斯德哥爾摩,但兩個小崩妹Bobo與Klara卻心繫七十年代的punk rock,與其他同齡少女不一樣的,她們把頭髮剪得短短,穿得像男生,不拘小節。不懂玩樂器的二人誤打誤撞接觸結他與鼓,決心要組一隊崩克樂隊,在偶然的情況下於校內才藝表演下看到同學Hedvig彈奏古典結他,便嘗試招攬她入團。來自傳統天主教家庭的Hedvig與她倆性格完全不同,文靜且有點孤僻,然而無礙兩位妹子與她交朋友的決心。

三人性格迴異,卻因為音樂而成為好友。她們創作的歌曲內容並非談情說愛,反而受著punk精神的啓迪,唱的雖是自我想法,但這些想法卻滲著點點社會性。她們於體育課被罰跑時創作的《Hate the Sport》就是如此誕生,控訴體育老師不理社會問題、不理核輻射問題,只關心體育課。片中穿插了不少崩克搖滾樂曲,特別喜歡Hedvig翻唱瑞典崩克樂隊KSMB的〈Sex noll två〉,其acoustic版本帶著少女的內省與自覺。

不得不提的是,主角Bobo爬上天台一幕,那穿透身影的陽光不其然讓我想起導演的前作《Lilja 4-ever》--天台、陽光、還有兩個折翼天使的傷感故事。幸而這次三個妹子的故事順理成章來個開心結尾,縱然樂隊的演出在一片混亂下結束,但三人的友誼越來越鞏固。妳們是最棒的!

*朋友影評:《We are the Best》:打band不離三姐妹

生睡吃死

HKIFF 2013 第六回: 25/03/2013 @ UA iSquare

Äta sova dö (Eat Sleep Die) (2012) / Gabriela Pichler

Äta sova dö (Eat Sleep Die) (2012) / Gabriela Pichler

這是一部少數關於工人階級及外來移民的瑞典電影。有別於過去觀看瑞典電影的印象,故事發生地點在一個鄉下小鎮,聚居了不同年齡國藉膚色的人。年約二十歲的女主角,與患病的父親同住,在小鎮的食物工場工作,過著平淡卻知足的生活,直至一天被解僱,生活從此起了變化。掙扎於找工作與照顧父親,女主角並沒有氣餒,不斷找機會嘗試,學習駕車,全憑一股勇氣。

這部電影的表達手法很平實,接近紀錄片的方式拍攝,大量的hand-held鏡頭令電影更添真實感,反映目前瑞典工人階級的情況。中段描述女主角因失業而到處找工作的篇幅很長,感受到她無業時無所事事的迷惘狀況。此外,片中的父女情刻劃得很細膩,透過他們日常生活的相處與對話,感受其深厚的感情。片中音樂的採用不多,卻讓我很深刻:電影開始及結尾時強勁的電子音樂、泰國工人在工作時唱出的泰語歌、眾人為女主角餞行時的大合唱。女主角每次聽到音樂都很投入,彷彿這是她平淡生活中的丁點娛樂。特別是臨行在即,大家送別的歌聲越歡樂,她越不捨,淚流不止。

這算是導演的半自傳電影,以其家庭背景、移民後代的身份(父母親分別是移民到瑞典的波斯尼亞人及奧地利人),及過往在曲奇廠工作的經驗作為靈感,慢慢演化成一部關注勞動階層的電影。全片起用業餘演員,導演的母親更擔任其中一個角色, 點出「Eat Sleep Die」的命題,鼓勵年輕人勇敢闖蕩,否則過著日復日、「生睡吃死」的循環人生。另,原來導演花了十個月時間尋找合適的女主角,機緣巧合下透過青年中心找到90年出生的Nermina Lukac。其自然且有感染力的演出,實在驚艷。

玩死

HKIFF 2012 第四回:25/3/2012 @ UA iSQUARE

Play (2011) / Ruben Östlund

Play (2011) / Ruben Östlund

因為一部手機,三名富小孩誤墮五名黑人少年的圈套,被逼跟他們玩「遊戲」。電影開首以小孩們的對話作引子,鏡頭在商場內搜索,由遠至近不斷推進,尋找到目標。鏡頭一轉,另一邊廂出現、同樣監視小孩們的青年騙徒。他們先向受害者搭訕,繼而緊緊跟隨。一心只想取回手機的富小孩,唯有無奈地聽從黑人青年,隨他們來到杳無人煙的荒地。黑人青年突然提議玩一個遊戲,眾人不但需要押下手機,連身上的衣褲鞋物也需交出作為賭注。騙徒在行騙成功後大快朵頤,可憐三名富小孩最後身無分文,最終只能徒步回家,及成為地鐵職員口中搭霸王車的壞孩子。

受害者被行騙者帶到郊外玩「遊戲」

受害者被行騙者帶到郊外玩「遊戲」

導演搜集多宗手機騙案的新聞,來個真人真事改編,把行騙者的詭計於電影中一一呈現,卻不包含個人批判態度。全片運用大量長鏡頭和定鏡,構圖簡潔,鏡頭冷靜,帶點Michael Haneke作品的影子,特別是電車車廂內一幕:黑人小孩戲弄戴著耳機聽歌的瑞典男人,讓我不其然聯想到Michael Haneke的《巴黎怨曲》(Code Unknown: Incomplete Tales of Several Journeys) (2000) 其中一幕地鐵車廂內發生類同的種族衝突。(按看)而另一難忘的場口是,片中一段黑人青年們被一班突然闖入車廂、滿腔憤怒的成年人教訓。片中鏡頭的位置讓我完全感受到作為觀察者那種被動且無能為力的感覺。

這宗手機騙案情節雖簡單,卻帶出了潛藏的社會問題和種族問題。黑人在當地被作為外來的移民,生活條件並不優越,因此產生片中的這些為生活鋌而走險的年輕賊人。片末將焦點放在其中一個行騙黑人青年,揭露他的家庭背景,及他被受騙者的家長質問的糾纏局面。旁觀的瑞典市民以為黑人少年被成年白人欺負,卻不知箇中因由。此外,群體行動對個人影響也是導演探討的命題。不論是集體行騙還是集體反抗,都可從片中兩幫少年中看到。當中也有青年中途變節的插曲,為這趟「遊戲」旅程帶來不少起伏。

歐洲電影節2012

Himlen är oskyldigt blå (Behind Blue Skies) (2010) / Hannes Holm

Himlen är oskyldigt blå (Behind Blue Skies) (2010) / Hannes Holm

我是衝著《Simple Simon》(I rymden finns inga känslor) (2010) 中的瑞典男孩Bill Skarsgård而去看這部電影的。來自演藝世家的他,父親和兩名兄長均為影壇的知名演員。(請自行網上搜尋Skarsgård家族)

影片開首先來個視覺衝擊:瑞典男孩毫無遮掩地露出陽具讓女孩口交,在大螢幕下看此近鏡,時間雖短卻足已令人咋舌。故事背景發生在在七十年代的斯德哥爾摩,十七歲的瑞典男孩Martin受友人邀請到小島遊玩兼工作,。Martin在陰差陽錯下被嚴苛的餐廳經理委派其他工作,意外地走進毒品工場和毒販周旋,無意捲入七十年代最大的犯罪醜聞。少年Martin在經歷一切過後被逼成長,面對成年人世界的殘酷。片末他與在島上邂逅並相戀的少女Jenny分別後再次相遇,二人深情一吻作結……美好的大團圓結局。

片中的瑞典風光看得人心曠神怡,也可以看到片中人慶祝當地一個重要的節慶--仲夏節。全片除了洋溢小清新的味道外,亦帶點黑色幽默,輕輕鬆鬆又過了一個晚上。

(20120306 @ Palace IFC)

Das Lied In Mir (The Day I Was Not Born) (2010) / Florian Miscoud Cossen

Das Lied In Mir (The Day I Was Not Born) (2010) / Florian Miscoud Cossen

德國人到阿根廷布宜諾斯艾利斯尋根,面對歷史創傷與矛盾身份,感情含蓄卻豐富。

女主角Maria因為一首童謠勾起熟悉卻陌生的感覺,聽後哭得不不能自已。及後來到布宜諾斯艾利斯街頭看見一個玩偶,莫名的熟悉感又再湧現。父親害怕失去女兒而試圖阻止,可惜徒勞,真相還是被揭開。一直以來將之撫養成人的父親原來非生父,親生父母因為當年的高壓政治環境以致不在人世,Maria感難受,頓時對養父冷淡。其後Maria找到有血緣關係的親屬,雖然語言不通,但無礙彼此溝通。只是越去追根究底,越難以向親人坦白德國父親的存在……究竟如何原諒一個人的自私?片末Maria雖然沒有說出口,但心裡卻早已原諒父親。

片中有不少Maria在街頭踱步的畫面,多從她背後拍攝,令從未踏足過布宜諾斯艾利斯的我彷彿能體會主角在陌生街頭漫無目的找尋之感。很喜歡片中光線的運用,天然的日光令畫面看來泛著夢幻的黃與白。特別喜歡Maria與邂逅的警察在房間內的一幕含蓄的情慾戲,Maria故意關上燈,脫光身上的衣服,任由窗外的光線打在身上,與男人擁吻,何等浪漫。

(20120307 @ Palace IFC)

樂園影像 / 電影情婦

HKIFF 2011 第八回:9/4/2011 @ HK Space Museum

Ingmar Bergman

Images from the Playground (2009) / Stig Björkman

《樂園影像》(Images from the Playground)片長二十九分鐘,當中播放珍貴的菲林片段,部份為英瑪褒曼(Ingmar Bergman)隨身攜帶菲林攝影機所拍攝,部份為幕後花絮,由褒曼生前經常合作的兩位女演員Harriet Andersson和Bibi Andersson旁白,娓娓道出她們眼中的褒曼。

Liv Ullmann

...But Film is My Mistress (2010) / Stig Björkman

《電影情婦》(…But Film is My Mistress)亦是一套記錄片,由褒曼的繆思莉芙烏曼(Liv Ullmann)作開場白,其後更有多位有份量的導演如馬田史高西斯(Martin Scorsese)、活地阿倫(Woody Allen)、貝納多貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)、拉斯馮提爾(Lars von Trier)等人為影片旁白。回顧作品之餘,也論盡他們眼中的褒曼及其電影的影響。

片中總共提及了褒曼的八部電影,包括:《假面》(Persona)、《羞恥》(Shame)、《哭泣與耳語》(Cries and Whispers)、《婚姻暗流》(Scenes from a Marriage)、《秋天奏鳴曲》(Autumn Sonata)、《傀儡人生》(From the Life of the Marionettes)、《排演之後》(After the Rehearsal)、《夕陽舞曲》(Saraband)。除了《羞》及《排》,其他都看過了。

一定要喜歡褒曼、一定要看過他的電影才能對紀錄片中提及的影片有所共鳴。無可否認,褒曼對當代電影的大師,對當代電影影響深遠,不少導演被他啟發。我看的第一套褒曼電影便是《假面》(Persona),從那時開始認識他,被他電影中經常探索的命題、通透的黑白畫面,及經常採用的特寫鏡頭所吸引,繼而漸漸成為其中一名追隨者。看著那些珍貴的幕後花絮,彷彿能藉畫面再了解褒曼多一點點。

“If you were alive in the 50s and the 60s and of a certain age, a teenager on your way to becoming an adult, and you wanted to make movies, I don’t see how you couldn’t be influenced by Bergman.” (Martin Scorsese)

*Read more:
World Cinema Foundation > …BUT FILM IS MY MISTRESS

Ingmar Bergman Foundation