music

H ZETTRIO

2018.08.25 / H ZETTRIO – Mysterious Superheroes Tour 2018 濃縮還元遊戯舞台 Live in Hong Kong @ TTN

由前東京事變鍵琴手H ZETT M領軍的H ZETTRIO,這次首度來港演出,讓一眾日系樂迷驚喜不已。我有幸於去年夏天的Fuji Rock Festival欣賞過他們的現場,對他們的現場演出有著深刻的印象。

一向以藍鼻子示人的H ZETT M,在離開東京事變單飛後,表演以獨奏居多。近年,在貝斯手及鼓手加入後,H ZETT M遂進化成新派爵士樂三人組。貝斯手及鼓手化名為H ZETT NIRE及H ZETT KOU,分別在鼻子塗上紅色及銀色,就這樣三位一體,成為新派爵士樂H ZETTRIO。歌曲主要以鋼琴為主導,花巧流麗、偶爾帶點即興的鋼琴旋律,雖然有時聽起來覺得很複雜,但配上搖滾樂的drum beat以及沉穩的大提琴,三者融合起來,層次越玩越多,音樂也越玩越響亮。

對比去年在戶外音樂節冒雨看他們的演出,這次在室內看的感覺當然舒服得多,距離更近,被強勁的燈光閃到眼盲。因為當晚現場不准拍照,只好在演出結束前偷拍一張。

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Lamp

2018.08.10 / Lamp Live in Hong Kong @ TTN

獨立音樂圈無人不曉的「Band Show聖地」Hidden Agenda,由地底走到地面,經歷過四次搬遷、多次政治打壓、消防警察甚至入境處巡查,雖然最終逃不了劃上句號的命運,但幕後一眾工作人員沒有放棄另覓新址。經過大半年的努力,終於在油塘一個商廈找到新的演出空間,並於今年二月正式營運。Hidden Agenda亦正式易名為This Town Needs(簡稱TTN),名字自然令人聯想到去年來港演出卻遭受無理入境處檢控的英國indie rock/math-rock樂隊TTNG(This Town Needs Guns)。作為新場地,TTN不僅延續Hidden Agenda的精神,亦會開拓空間的可能性,為音樂以外的藝術提供展覽場地。這晚,我終於有機會踏足這地方。

這晚看的樂隊Lamp來自日本,玩的是旋律甜美的日式indie pop,帶有幾分bossa nova的味道。日本樂手技術一貫有水準,本身是三人樂隊的Lamp,這晚帶backing band上陣,帶來豐富的現場音樂體驗。即使不熟悉他們的歌,聽他們的現場演繹,感覺非常悠閒,悠閒得有點像cafe的背景音樂。只是歌曲對我來說太相類似了,完場後彷佛發了一場夢,記不住任何旋律。

自三月Sónar Hong Kong後已接近四個月沒有看過任何演出的我,這個月開始要瘋狂拉闊人生了~~~

北歐凶靈

HKIFF 2018 最終回:02/04/2018 @ The Grand Cinema

Thelma (2017) – Joachim Trier

事前完全沒有細讀故事大綱、只衝著挪威藉丹麥裔導演Joachim Trier之名而入場看電影的我,一直以為自己要看的是驚慄片,沒想到原來包含同性元素。坦白說,當時看完電影後覺得只屬一般,觀影時一直處於抽離的狀態,有種說不出的壓抑及不解。然而,回家爬文看分析後,漸漸被戲中各項細節、符號隱喻所吸引,越想越覺得有趣。

《北歐凶靈》(Thelma)是導演的第四部長片,也是他的新嘗試,靈感來自不少經典驚慄片,其中一個例子是Brian De Palma的《Carrie》(1976)。故事講述少女Thelma從鄉間到奧斯陸城市上大學,有一天,她在圖書館内突然癲癇發作,看醫生做檢查亦無法解釋病因。未幾,她逐漸發現自己擁有不為人知的超能力量。

Thelma對女同學Anja漸生情愫,卻因為信仰問題陷入痛苦。一直循規蹈矩的她,嘗試抽菸喝酒講粗口,說褻瀆神靈的笑話,盼望藉此與Anja靠近。即使二人偶爾有曖昧的身體觸碰,但不確定感令她忐忑不安,無法阻止心底對Anja存著更多大膽的愛慾幻想。她內心掙扎越多,癲癇發作次數越頻密,隨之而來的神秘離奇事件也越來越多。Thelma逐漸發現她的異能與家族秘密有關,一段被封印的慘痛過去亦逐漸浮現,嚴重影響她的人生。這次,她必須為自己作出抉擇。

(L) Kaya Wilkins as “Anja” / (R) Eili Harboe as “Thelma”

“It’s a human condition story with a supernatural element that puts into play something we can all relate to – we wanted it to be a new take on body horror as well as a love story.” 導演如是說,所謂「驚慄」只是一個包裝,電影想探討的其實是女性自身覺醒的力量,當中包含不少詩意表象,如烏鴉、蛇等這些視作黑暗力量與誘惑的象徵。

電影發展至中段,少女困在被封頂的泳池,在水中不斷掙扎,最後終於躍岀水面。這讓人窒息的想像,畫面力量強大,充分描述她壓抑與焦躁的內心,是我最喜歡的一幕。電影亦涉及不少宗教命題,關於善惡與審判。異能少女的青春殘酷物語去到尾聲,有些部分很殘忍,但對Thelma來說卻是一種圓滿與解放。

後記一:
決定不寫太多分析,反正參考的網站已足夠解釋。文字能力日久失修,就這樣算了。(翻白眼)

後記二:
(與電影無關)話說看電影時覺得戲中飾演Anja的女生很眼熟,卻一直想不起來。上imdb查看,原來就是OKAY KAYA!

參考:
Joachim Trier’s Thelma, Part I: What does it all mean?
Joachim Trier’s Thelma, Part II: Handicraft and visuality
Joachim Trier’s Thelma, Part III: The epilepsy test
魔女席瑪 Thelma 影評:一部從宗教、醫療與父權中掙脫而出的情愛寓言
北歐神話與復古邪典電影催生!挪威名導尤沃金提爾談新作《魔女席瑪》幕後秘辛

Sónar Hong Kong 2018

Sónar這個源自西班牙巴塞隆拿的音樂節,於去年正式登陸香港,名為「Sónar Hong Kong」,打正旗號以電子音樂作招徕。今年於三月十七日舉行,lineup很吸引,都是灸手可熱的電音單位。除了DJ/Live set外,日間也有不少工作坊及藝術裝置供欣賞,只是規模較小,觀眾容易走馬看花。

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這次跟以往去Clockenflap的感覺有點不同。首先是地點,因為在科學園舉行,所以有室內室外場地,舞台之間相隔不遠,方便走動。其次是音樂類型,有別於EDM音樂節,演出陣容並不側重party類型的電音,也有顧及知性的需要啊。

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當日第一個看的DJ是來自馬來西亞的Tzusing,對他最深的印象是他曾推出一張名為《東方不敗》的專輯,想不到他的電音風格多樣,挺有趣,無法定義。不錯的DJ set啊!接著便去看來自日本的mouse on the keys,對我來說已經不陌生(因為已經看過兩次現場了)。本來滿心期待,可是這天發生一點小意外,遇上技術錯誤,導致演出縮短,未能盡興呢。

因為中段沒有特別想看的單位,所以和友人到處閒逛,走到戶外一個舞池,可是感覺太過party了,我們總是格格不入。還是先去吃飯好了。(哈哈)

晚飯過後,又再投入活動。終於有機會看期待的單位之一––來自美國的Laurel Halo!她的live set充滿實驗性,先由鍵盤彈奏再錄製,再加拍子、效果、自己的聲音,簡而言之,就是即場製作歌曲。如果你只想跳舞的話,sorry,這並不是你所期待的音樂。Laurel Halo於黑暗中營造一個氛圍,是會讓人慢慢沉澱的空間…… 可是我未能逗留太久,因為要趕去看Mount Kimbie哪!

來自英國的Mount Kimbie,他們去年推出的專輯《Love What Survives》深得我心,以前玩dubstep的他們,現在介乎是house與breakbeat之間,也因此更易入耳,廣受歡迎。可是作為資深電音樂愛好者的友人似乎無法接受這樣的他們… 因此,還未等到他們玩最後一首歌〈Made To Stray〉,我們已急不及待轉場,因為即將登場的是我倆期待已久的Floating Points啊!!!

來自英國的Floating Points,本名Sam Shepherd,不僅是一名DJ、製作人,亦是一名神經科學家(neuroscientist)。他的電子音樂揉合house、techno、jazz、soul 及古典音樂,帶點minimal的味道。他於2015年推出的專輯《Elaenia》實在百聽不厭。這次有機會親身感受,當然要站第一排!從頭到尾都是讓人沉迷不已的鼓點,雖然簡約但鋪叠出來的結構與氛圍,足夠讓我樂上一晚!非常滿足!

很可惜因為時間關係,未能看到同樣來自英國的Squarepusher,只好把握最後十五分鐘看看。看他戴著佈滿LED燈的頭盔,與舞台上的大型LED屏幕及燈光互相閃耀,縱使我只站在遠處觀賞,也感到有點暈眩。燈光隨著glitch、drill ‘n’ bass節奏閃爍,實在是閃到頭痛,難怪在舞台近距離欣賞的弟弟說這個演出完全是一次seizure的體驗。

其實Sónar Hong Kong的音樂活動持續到凌晨三點才結束,可是我看完Squarepusher後已疲累不堪,亦因為久站引起腰痛,只好當個灰姑娘,十二點前回家好了。Am I too old to party now? :'(

雖然結局沒有想像中圓滿,但還是很高興可以與你作伴去聽音樂跳跳舞。

淺堤 shallow levée

2018.02.11 / 淺堤 shallow levée 《湯與海巡迴·香港場》 @ Hong Kong Fringe Club

來自台灣高雄的年輕樂隊淺堤(shallow levée),質素相當高,帶有math-rock的底蘊卻滲透陣陣清新民謠搖滾的氣息。歌詞混合國語及台語,訴說對出生地及自身的哀愁與反思。最近他們發行了EP《湯與海》,早前已在台灣不同城市巡演,這次首度來港演出,分享他們的音樂視野與成果。

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當晚的暖場樂隊是來自本地的PHOON。大概兩年多前看過一次,這次再看感覺他們進步了不少,演出更得心應手,玩的依舊是輕鬆、帶點電子的indie pop。經過大約半小時的暖場後,主角也準備就緒,要登場了。

淺堤由三男一女組成,每位成員分別來自不同台灣獨立樂團,演出經驗豐富,難怪各人現場演奏功力有一定水準。主音兼結他手蔡依玲是一名才女,包辦樂隊大部分曲詞,有著清秀的外表與溫暖透徹的歌聲;結他手周致宏來自高雄的台語搖滾樂隊孩子王,喜歡他彈奏那動聽的結他旋律,演出時很投入,會在台上蹦蹦跳跳;貝斯手方博聖本身則是獨立搖滾樂隊少年白的結他手,話不多但一開口就很搞笑,彈奏的貝斯旋律很悅耳;鼓手涂嘉欽則來自大家也很熟悉的math-rock樂隊大象體操,技術不容置疑,打出明亮複雜的節奏,豐富了作品的質感。

這晚淺堤帶來他們這一兩年間創作過的歌曲,雖然產量不多,但都是很有心思的作品,可以聽得出每首作品有層次且細膩。當中最令我難忘的一定是〈怪手〉,是我第一次接觸他們的作品。向來對台語歌有種莫名情意結的我,雖然未能完全明白歌詞,但知道歌曲內容與逐漸工業化的高雄有關,怪手正正就是拆毀家園的推土機。這班年輕人透過音樂表達對成長地的關懷,實在難能可貴。

全晚演出曲目雖然不多,但沒有冷場,大概音樂本身已足夠讓人沉醉。每位成員分別分享了他們對香港的感覺,說著小時候如何接觸香港的劇集及電影。因為臨近過年的關係,他們提早向觀眾拜個早年,希望大家都有一個愉快的晚上。雖然這次演出沒有encore,但想不到最後一首歌竟然cover了劉若英的〈一輩子的孤單〉。主音依玲更打趣道:「祝大家新一年不孤單,孤單就喝奶茶。」(注:「奶茶」是劉若英的暱稱)(笑)

希望淺堤繼續加油,創作更多好作品跟大家分享。

setlist: 叨位是你的厝 / 我們的未來 / 高雄 / 你們的口 / 新歌 / 魯冰花 / 怪手 / 多崎作 / 一輩子的孤單 (劉若英cover)

細野晴臣新作發行紀念巡演 – 香港站

2018.01.16 / 細野晴臣 Live in Hong Kong @ Music Zone, KITEC

人生中有機會看一次細野大叔的live多好。

關於細野晴臣,對他的認識始於當代日本電子組合YMO。偶然也有留意他的獨立作品,以及他與其他樂手合作的消息。雖然不再走簡約電子風,但還是喜歡他製作清新的民謠作品,聽後總是一貫讓人安心的感覺。

細野大叔給人的感覺就是很風趣,真人果然與想像中沒差多少。台上的他一貫悠然自得,演唱新專輯《Vu Ja’ De’》的作品,有jazz有blues有boogie woogie,都是輕鬆的調子。同台演出的年輕樂隊都是技術一流的樂手,翻玩老爵士的音樂卻沒有土味,看著他們投入演奏也是賞心樂事。朋友笑說想不到大叔會唱〈香港ブルース〉(Hong Kong Blues),認真想想,香港好像沒有一隊會玩blues的樂隊呢。

最開心莫過於聽到Happy End名曲〈風をあつめて〉的現場版,算無憾了。YMO三人就只差高橋幸宏大叔的live還未看過(前年Summer Sonic因為舞台距離太遠趕不及去看… -_-)希望我還有機會。

大叔等等我~~~

* 參考:新活水 – 像細野晴臣這樣子活過70歲的音樂人生

後崩變色龍The Chameleons

2018.01.05 / The Chameleons Debut Live in Hong Kong @ Music Zone, KITEC

踏入2018年,先溫故知新,支持朋友有份籌辦的演出。主辦單位The Catalyst Action請來八十年代英國經典後崩樂隊The Chameleons來港演出,吸引不少後崩迷來朝聖。在場眼見不少上了年紀的觀眾(中年男性觀眾較多),可見這班變色龍在樂迷心中的份量,畢竟這是他們第一次來港演出啊!

雖然不算熟悉他們的歌,但我也在開騷前惡補了他們較為出名的專輯,如《Script of the Bridge》、《What Does Anything Mean, Basically?》。當他們在現場奏起歌曲時,總算認出部份旋律,同時被這些優美的旋律所吸引。以後崩音樂來說,The Chameleons的音樂沒那麼抑鬱,反而帶有希望的感覺。特別難忘他們在其中一首歌插入另一隊經典後崩樂隊Joy Division的〈Transmission〉 ,唱著 “Dance, dance, dance, dance to the radio”,是致敬,也是懷舊。

看資深樂隊演出的樂趣之一,就是可以近距離欣賞他們的功架,從容不迫地彈奏複雜的樂句。縱然歲月在樂隊成員臉上留下不少痕跡,但主音Mark Burgess的嗓音依舊充滿力量,在現場特別能感受樂隊的活力與熱情。台下盡是熱情的觀眾,蹦蹦跳跳,氣氛非常熱鬧。

來到演出最後一首歌〈Nostalgia〉,不論曲還是詞,到現在聽起來依然回味無窮,來到這個年紀聽好像突然明白更多。 “Tomorrow, remember yesterday… Tomorrow, nostalgia will lead me away.” 感謝朋友推介,也感謝變色龍叔叔。May the post-punk spirit be with you always!

setlist: Don’t Fall / Here Today / Monkeyland / Looking Inwardly / Perfume Garden / Less Than Human / Up the Down Escalator / Tears / Soul in Isolation / Second Skin / Singing Rule Britannia / View from a Hill / encore: Nostalgia