HKIFF 2017

勾魂十三

HKIFF 2017 最終回:29-30/04/2017 @ Hong Kong Art Centre

Out 1: Noli Me Tangere (1971) / Jacques Rivette

今年電影節壓軸的特備節目,就是一連兩日挑戰法國新浪潮電影大師積葵利維特(Jacques Rivette)的修復經典電影《勾魂十三》 (Out 1: Noli Me Tangere)!

這部分成八集的電影作品,合共13小時。整個觀影過程猶如參與一場電影馬拉松,不論是影片長度、故事結構、演員陣容、製作以至放映過程,至今仍然令人驚嘆。由於完整版本實在太長,所以導演曾剪輯一個稍微「短」一點的版本,片長約四小時,名為《Out 1: Spectre》。而這次於電影節看到的完整修復版本,由當年的攝影師Pierre-William Glenn的監督下完成。鮮豔的色彩與菲林的質感再次重現眼前,把觀眾帶到經過1968年「五月風暴」洗禮後的法國。身處理想幻滅的巴黎,導演積葵利維特選擇透過影片對時代作出回應,同時探討電影、劇場與觀眾的關係。

探索電影

《勾魂十三》的故事結構有別於一般電影,比一般認知的長片還要長,而且分成八集,每集差不多用上近兩小時來說故事。先說電影副題, “Noli Me Tangere!” 這句拉丁片語出自聖經中耶穌在Mary Magdalene見證他復活後對她說的一番話,意指 “Don’t touch me.”。「不要觸碰」,也就代表要保持距離,反映電影中出現過的推拉(push/pull)關係,不僅是戲中人之間的關係,也包括電影與觀眾的關係。

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關於故事,我懷疑一開始根本沒有所謂「故事」,只是導演把想合作的演員集合在一起,然後分別安排一些情景給他們自由演繹。這些角色看似毫無關連,直至第五集,有些角色開始相遇,慢慢建立一些劇情、關係,故事亦逐漸成形。揭開秘密組織面紗成了故事中心,帶點隱晦的政治意味。故事中的角色經歷學生運動失敗後,各自發展出不同的人生路向,反映出當時不同階層人士所受的影響,亦對時代作出了含蓄的回應。

關於演員,參與演出的演員陣容非常龐大,其中的驚喜莫過於另一位法國新浪潮電影大師伊力盧馬(Eric Rohmer)扮演的巴爾扎克專家。他與著名新浪潮演員Jean-Pierre Léaud的哲學對談很有趣。利維特的繆斯們--Julia Berto和Bulle Ogier,亦是片中一道不可或缺的風景。

故事角色可籠統地分成「直覺型」及「分析型」,他們的屬性影響他們追查真相的過程與結果,如片中屬直覺型的Frédérique與分析型的Colin,他們解讀信件及字條的文字的方法大相逕庭,但最後殊途同歸,查出「13」這個秘密組織,當中的解密細節挺好玩的。而片中其中一個重要物件「鏡子」亦曾多次出現在直覺型角色的場景中,個人認為這算是直接傳釋了「self-reflection」一詞。

關於剪接,手法跳脫,偶然會於劇情發展途中突然插入毫無關係的場景,打斷那場戲正在發生的事。鏡頭有時會在一些場景刻意停留,有點tableau vivant的感覺。當然少不了那些一鏡到底的鏡頭(常用於拍攝劇場排練的情況)。因為排練情況多屬即興,攝影師必須因應當時情況拍攝,即場improvise畫面構圖與camera movement,這應該就是影評人所說的 “Succession of Pure Moment”?而每集開始前一段由黑白劇照組成的「上回提要」,配上實驗性的節奏音樂,也值得細味。

關於結尾,最後一個畫面停留在那個在巴黎街頭尋人的女劇場演員Marie身上,然後突然結束。關於秘密組織的幕後黑手是誰始終沒有弄清,但又似乎不太重要。對於被突然中斷觀影,有一刻感到一點不知所措。

探索劇場

戲中人物眾多,故事脈絡亦有如蜘蛛網般複雜,初看時因為還未掌握到「劇情」而感到混亂。劇場排練於第一、二集佔了很大篇幅,整個排練過程亦被真實記錄下來,看著就有種戲中戲的感覺。片中兩個劇團不約而同排演伊思奇勒斯(Aeschylus)劇作,分別是《Seven against Thebes》及《Prometheus Bound》。儘管兩團均以前衛方式演繹古希臘作品,然而他們的排練方式截然不同:一個專注劇本演繹,另一個則主張即興表達。片中大量即興演出亦是演員的真實反應,排練時加入虛構情節幫助演員入戲,釋放真實的情感,模糊了真假的界線。

「Play」一詞在此片中擔當相當重要的位置,不僅表達文本上「劇作」這個字義,亦同時作為一種演繹方法。片中一個重要情節是一眾角色要在巴黎尋人。導演把巴黎劃分幾區,與演員和觀眾一起在大銀幕中玩捉迷藏。

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後感

印象中,我好像從未看完過一套Jacques Rivette的電影。(慚愧~)這次一口氣挑戰八集已是我的極限。除了第三、四、八集奇蹟地沒有睡著,其餘集數有些部份一不小心就睡了。(掩臉)

總括而言,電影是有趣的,特別是關於劇場排練、探討創作的部份,可以令觀眾思考文本與演技方法。當然少不了一些熟悉的法國新浪潮演員,都是俊男美女,而且劇力逼人。最後,映後座談會的導賞與討論幫助我理解電影更多,上了一堂寶貴的電影課,再次燃起對電影的熱情呢。 

參考:
Jacques Rivette’s Out 1: From First to Last
Restoration | Out 1, a film by Jacques Rivette
a map of Out 1 – The Cine-Tourist
Paratheatre – Plays Without Stages (From I to IV) | MIFF 2014 – OUT 1: NOLI ME TANGERE

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愛的替身

HKIFF 2017 第五回:25/04/2017 @ The Grand Cinema

Frantz (2016) / François Ozon

已有一段時間沒看過Ozon的電影,想不到《Frantz》能讓我如此驚喜。作品非常成熟,沾著濃烈的art film氣息,復古的黑白畫面美得令人心碎。電影改編自法國劇作家Maurice Rostand的作品《L’homme que j’ai tué 》,此作品亦曾於1932年拍成電影《Broken Lullaby》。故事背景設定為第一次世界大戰後,講述一名喪失未婚夫的德國女人與神秘的法國男子之間的曖昧,其後卻發現一個令人難以承受的真相。

人生往往由謊言與遺憾組成,感情關係能否開花結果很多時取決於timing。即使相愛,時間不對,一切都變得太遲。電影中描繪二人感情日漸增長的部份很用心,眼神與笑容真誠交流,過程含蓄,卻無法掩蓋彼此的喜歡。即使法國男子常常陷入一種遲疑吞吐、讓人感到莫名其妙的狀態,但他散發的氣質還是惹人憐愛。有別於原著的男性視角,這部電影以女性視點作出發點。飾演女主角的年輕德國女演員Paula Beer的表現令人眼前一亮,把女主角的蛻變演得非常到位,是位值得留意的新演員。

Le Suicidé (1887) by Edouard Manet

色彩運用於此片中亦擔當重要角色。黑白畫面雖然美麗,但帶著對過去回憶的壓抑;彩色畫面則點綴二人相處的愉快時光,帶點浪漫感覺。男女主角一起去行山看風景、或是二人在河邊休息時言談甚歡、相視而笑,這些畫面逐漸由黑白轉為彩色,帶點虛幻。特別在片末出現的著名畫作--法國印象派畫家馬奈的作品《Le Suicidé 》,女主角說出一句: “It makes me want to live.”,畫面再次由黑白漸變為彩色,是對女主角在經歷一切後得到覺悟與釋放的一種肯定。

縱使愛來得太遲,但選擇寬恕與接受,才能給人活下去的勇氣。

大衛連治藝術人生

HKIFF 2017 第四回:19/04/2017 @ The Metroplex

David Lynch: The Art Life (2016) – Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm

到底大衛連治(David Lynch)如何成為大衛連治?本想透過此紀錄片去了解這位美國怪咖名導,然而看畢卻感覺他還有很多內心話沒有說出來。

此電影是大衛連治獻給小女兒Lula的作品,主要在大衛連治的荷里活大宅及畫室拍攝。一開始,觀眾先看到大衛連治在畫室正進行創作,透過大銀幕靜靜看著他如何運用顏料及其他素材繪畫,眼前是一幅抽象的畫,令人好奇。其後大衛連治開始當一個說書人,將他的藝術心路歷程娓娓道來,分享了他的成長經過、他的怪夢、學習美術之路的遇到的人和事,以及如何開始電影創作。

David Lynch與小女兒Lula

影片展示不少他早期的藝術作品,內容有點灰暗,有點古怪抽象。在費城修讀藝術的日子對他的藝術人生可謂影響最深,當時的生活環境觸動他內心深處的恐懼,他的創作亦因此變得越來越黑暗迷離,同時令他開始探索其他創作媒介的可能。於大衛連治而言,電影就是一幅會移動的畫作(”Oh, a moving painting, but with sound.”)。他把顏料畫在膠片上,顏料與影像重疊,創作出一個有趣的畫面,實驗電影與畫作之間的可能性。在拍攝幾部實驗短片後,他決定開始拍攝第一套電影《Eraserhead》。

Eraserhead was one of my greatest, happiest moments in cinema. What I loved about it was the world and having it be my own little place.” 大衛連治如是說。即使當時面對家人的勸阻,希望他放棄拍攝,但他還是堅持自我,把電影拍下來,而《Eraserhead》亦從此成為經典。只是才剛說到此戲,紀錄片便結束了,結尾來得有點突然。

大衛連治光怪陸離的創作意念到底從何而來?觀眾可能永遠不得而知,只能透過他的畫作窺探他的內心。有朋友說這可能與他學習冥想(Meditation)有關,嗯,這彷彿是最好的解釋了。

“The mantra that you’re given in Transcendental Meditation you keep to yourself. The reason being, true happiness is not out there, true happiness lies within.” – David Lynch

參考:
What you need to know about the new David Lynch documentary

愚行錄

HKIFF 2017 第三回:17/04/2017 @ HK Cultural Centre

愚行錄 (2016) / 石川慶

城市潔癖下展現逐漸扭曲的社會型態,這裡不是一個不公平的社會而是階級社會。「絕對自私」為生活法則,人們戴著假面生活,直至一天慾望無法填滿自身這個容器,直至一天你終於發現無論如何也不能成為你所羨慕的人 。

飾演哥哥的妻夫木聰

《愚行錄》以調查謀殺案作引子,飾演記者的妻夫木聰明查暗訪,聯繫與案件有關的人物,逐漸揭開被殺家庭的過去,意料之外地發現滿島光飾演的親妹竟也牽涉其中。

電影一開始並沒有明顯交代主線,調查脈絡亦因著回憶片段而被分散注意,回憶片段的處理有時有點俗套,但某程度上成功製造了懸念。但隨著劇情發展,拼湊這些回憶碎片,分辨說話的真偽,真相似乎開始浮面。一對攻於心計的夫婦各自的過去,為求目的不擇手段,利用人際關係爬上高位,但誰有資格作道德判官?

人類的愚行都是因為慾望,但人類總是重複犯錯。羡慕與嫉妒只是一線之差,亦是情緒的導火線。戲中發生的命案因由看似不可理喻,但情緒掌控當前,理性已被拋諸腦後,變相把罪行合理起來。以暴力作為對階級社會的控訴當然不能苟同,對於不幸,我們除了同情,也需要反思階級社會帶來的分化。

飾演妹妹的滿島光

喜歡《 怒り》的朋友應該會喜歡這套電影。個人傾向喜歡《愚》多一點,戲中探討的人性更黑暗。滿島光的演出無疑為電影加分不少,而電影中一些細節,如內心有懼怕時撥耳後頭髮、在拘留室的床上出現很多不明來歷的手撫摸光妹,都是令人揪心的註腳。

「最後她發現自己只不過是別人的容器,而容器永遠無法填補自己的虛空 。」

「我崩潰了 。」

法國光影半生緣

HKIFF 2017 第二回:14/04/2017 @ HK Art Centre

Voyage à travers le cinéma français (A Journey Through French Cinema) (2016) / Bertrand Tavernier

跟著法國導演兼影評人Bertrand Tavernier游歷法國光影世界,飽覽30-60年代經典的黑白映畫,聽他細訴對法國電影的愛。當中提到一個又一個電影學生不會陌生的名字:積奎貝克(Jacques Becker)、雷諾亞(Jean Renoir)、查布洛(Claude Chabrol)、積葵丹美(Jacques Demy)、梅維爾(Jean-Pierre Melville)等等,但認真一問,他們的電影你又看過多少?

三小時的觀影過程就像上了一堂濃縮的法國電影歷史課。電影放著Bertrand Tavernier喜愛的電影片段,他為觀眾作聲音導航,說明電影片段一些細節,講述片中電影語言的運用,分析戲中角色、電影演員的演繹方式,亦會數數他喜愛的導演、演員以及作曲家,分享他的觀影心得,實在獲益不少。

看畢這套紀錄片才發現自己對法國電影的知識很皮毛,經過Bertrand Tavernier介紹才發現原來當中有很多滄海遺珠。我一邊看一邊盡力記著那些沒有看過的電影名字,希望將來有機會可以翻看。

臘腸狗四圍走

HKIFF 2017 第一回:12/04/2017 @ The Grand Cinema

Wiener-Dog (2016) / Todd Solondz

電影一貫Todd Solondz風格的黑色幽默,以一條臘腸狗貫穿四個故事,帶出人類的自私與虛妄、人際關係的矛盾與疏離,以及家庭和社會中看不見的暴力。

雖然戲中有一隻可愛的臘腸狗,但電影一點也不溫情,縱然偶爾出現一些「笑位」,但仔細想想便會發現那些笑點其實並不可笑,反而令人感到被冒犯、不安,特別是第一個故事中Julie Delpy飾演的法裔母親向兒子解釋為何要替狗狗絕育時,說了一個故事:她兒時養了一隻名為「Croissant」的小狗被一隻流浪犬(她稱之為「Muhammed」)所強姦。雖然明知道那有可能只是虛構,但當中包含的種族歧視隱喻讓我無法笑出來。(但戲院內有不少觀眾哈哈大笑)反而另一個笑點––其中一名角色、以腐屍創作的藝術家Fantasy被拿來與藝術家比較時的反應–– “Fuck Damien Hirst!”,我倒能理解,而且笑了出來。

Todd Solondz向來喜歡revisit他創作過的人物,這次也不例外,第二個故事由是當年《Welcome to the Dollhouse》(1995)的Dawn Wiener及Brandon演出。被拯救的臘腸狗在Dawn的照料下算是經歷過一段美好時光,避過人道毀滅的命運。因為還未看過《Welcome to the Dollhouse》所以不知Dawn與Brandon過去的故事,有空一定要找來看看。

Greta Gerwig and the Wiener Dog

第三個故事是關於一位在大學任教電影的教授,當中說到電影創作與拍電影的難處,我猜是導演的個人體會,讀電影的學生也應該有所感受。 “What if, then what?” 教授一直教導學生創作故事的原則被學生所唾棄恥笑,想不到這個原則被實際應用時卻嚇人一跳。

最後一個故事回到人的內心。一位終日留在家中的老奶奶抱著臘腸狗度日,孫女回來探望但只為了討錢。老奶奶在花園呆坐發白日夢之際,夢見很多個曾經放棄的自己走到她面前,醒來卻依然孤身一人,且命不久矣。

參考:
Todd Solondz on the Paradox of Film School and ‘Unraveling the Mystery’ of ‘Wiener-Dog’
托德•索伦兹和新作《腊肠狗》——致郁的颓丧人生 (分析非常詳細!)