原音回歸

Kings of Convenience《Declaration of Dependence》(2009)

秋天必聽之選！潛伏五年，今年終於推出新專輯的挪威原音組合Kings of Convenience絕對沒讓苦候多年的粉絲失望，帶來清新依然的音樂，好像把北歐的風光明媚都帶到面前，清風在吹拂。聽著聽著，好像嗅到秋天的氣息，還有被一層冷空氣包圍的感覺。Erlend Øye和Eirik Glambek Bøe運用他們一高一低完美的合聲配以吉他原音唱著讓人感觸的歌。久別重逢的二人在專輯內頁說出他們如何創作歌曲，歌詞描述的都是二人在音樂歧路上再遇後的心情。火花重新燃燒，這張《Declaration of Dependence》見證著二人的友誼與其不能分割的合拍性。

＊按此看MCB樂評：〈KINGS OF CONVENIENCE 原音雙王〉

當年把我迷倒的〈Misread〉，今天細看歌詞才發現是關於友誼危機：“A friend is not a means / You utilize to get somewhere”。噢，我突然想起了Ｒ先生，一個不可能再做朋友的人。當年他為了生活嘗試利用我們的友誼達到他的目的，可惜我讓他失望了。我一廂情願希望朋友不應該這樣，他卻認為我不把他當朋友。從此以後我們沒有再見。我曾說過他是”the worst friend of my life”，現在回想起來有點矛盾，如果是”the worst”的話還可能是朋友嗎？或者我心底裡還是希望大家是所謂的朋友，畢竟彼此在成長路上曾渡過一些快樂虛妄的時光。但可能在他心裡那段日子算不上甚麼，只有我在乎。無所謂吧，反正我也不再是那個甘願被用來打發時間的女孩。

OH YEAH!!! 隊長來了!!!

盧廣仲《七天》(2009)

「就算噩夢包圍世界，這個青年依然決定要用微笑面對。他用生命唱歌。」

傻氣誠懇不做作的歌手已經買少見少，宅男造型固然令他突圍，但重要的還是音樂本身。來到第二張專輯，小隊長繼續走其「廣式」搖滾路線用其廣闊的聲音透過音樂發放正力量，在深秋季節帶來清新的歌曲，替聽眾打打氣。

〈OH YEAH!!!〉延續〈早安，晨之美！〉的精神爽利，琅琅上口的「Oh yeah」和「對啊對啊」有同等功效，在現場演出時這句歌詞大排用場。〈七天〉則延續〈100種生活〉對理想生活的渴望與擔憂：「我想做的永遠跟不上改變／改變需要勇氣面對」。〈愛情，習作〉則用了在上一張專輯出現的〈PAZ〉作旋律，填上歌詞。我最喜歡Bossa Nova味道的〈開心餐廳〉，groovy！若上次的〈無敵鐵金剛〉是寫給父親的話，這次的〈吉米寶貝〉該是寫給妹妹的吧。〈最寂寞的時候〉像是〈寂寞考〉的B-side，同樣述說寂寞的主題。而〈再見勾勾〉帶出的歡樂氣氛，講友誼的可貴：「go go boy / go go girl / 就讓我們勾勾手」，快樂的結尾。

支持隊長！推介全碟！:)

情尋分叉路

Allen Anderen (Everyone Else) (2009) / Maren Ade

這是一部探討一段親密關係的電影。情侶之間越親密越會產生磨擦，越害怕失去行為會越忘形，會衝口而出說傷害對方的話。幸而電影中的情侶最後和好如初，感情昇華到另一個階段。

這部電影拍來沉實，沒有誇張的、戲劇性的事情發生，由情節到演技都是剛好的自然，看到的都是日常再平常不過的事。在戲院看的時候有點悶，但離開後回想時卻又有點感受。世界上並沒有甚麼完美的一對，能走在一起是一種緣分，即使分開也是一種緣，因為錯過，所以明白，即使在原地打轉，我已不如當初的我，畢竟也是一場自我成長的歷練。

惜緣。

不灯港

不灯港 (2009) / 内藤隆嗣

幸運的我又有免費票看好電影。(thank you Derek again!) 這套又是新導演的首部電影，票房不算太理想，但這次的入場人數比起我去看《窒息暴戾》時好一點。電影放完後還有Q&A session，全程架著墨鏡的年輕導演從容不迫地回答觀眾的提問。

《不灯港》是一個關於不懂與女人相處卻又希望成家立室的中年漁夫求偶的故事。雖然在相親大會中求偶失敗，漁夫的家卻來了兩個不速之客，一對無家可歸母子。導演把這個不尋常的情節拍得非常簡潔，把常人眼中不一樣的戀愛拍得溫馨純真。片中用了一些簡單的道具作為隱喻，例如玫瑰花喻意漁夫對愛情的渴望，戴著紅色頭巾的女人則可看成為會被豺狼騙走小紅帽。女人在離開漁夫後遺下小孩，小孩從此與漁夫相依為命，為漁夫孤獨的生活帶來生氣與快樂。片末，漁夫與小孩吃魚的時候，居然發現女人的魚型髮夾在魚內，令結尾變得耐人尋味。到底這是喻意女人的回歸，還是女人遭遇了甚麼壞事情？導演又是例牌的說要給觀眾一個幻想空間。

平靜的漁港內平凡的漁夫心底泛起一陣漣漪，渡過春夏秋冬後身邊多了另一個人，得到另一種快樂。或者我們都不需要一個伴侶，只想寂寞的時候有個人在身邊陪伴，而那個人卻不一定只是情人。

窒息暴戾

窒息暴戾 (2009) / 梁益俊

因為有免費票的關係所以去了看《窒息暴戾》。那夜戲院很冷清，導演在電影開始前簡單說了幾句話，而後來的Q&A session因為人都走光光而無疾而終，有點可惜呢。好看的電影，票房卻不甚理想。是因為時間太晚（晚上九點半放映），還是因為新導演還沒有足夠知名度？無論如何，感謝Derek的免費票，看了這套沉重卻讓我的情緒沉澱良久的電影。

這是一部關於家庭暴力的電影，是導演半自傳式的電影。故事關於一個來自低下階層靠收數為生的男主角，暴力是他的處世態度，不懂表達心底說話的他唯有靠暴力來說話，凡事先動手再說。雖然使用暴力的原因不外乎是因為家庭因素，小時候目睹父親對母親動武因而痛恨父親，長大後卻變成父親的翻版，然而男主角在與高中生的女主角相遇後，生活開始產生變化。二人看似風馬牛不相及，但其背景原來非常相似。女主角與精神病患的父親及不事生產的兄長一同生活。兄長容易動怒，繼而動武。兜兜轉轉，其兄長更加入了男主角的收數集團，不能避免的悲劇也徐徐掀起序幕。

電影透過剪接，表達家暴是一個惡性循環。當男主角決定放棄收數，放棄用暴力解決問題，卻被女主角的兄長用鎚子狠狠的重擊。女主角重遇兄長的一剎，畫面閃過男主角的樣子，兄長重蹈男主角覆轍，繼續以暴易暴。另，雖說是關於家庭暴力，但血腥的畫面不算太多，揮拳踢腳的打鬥場面當然少不了，不過多用close up和hand-held鏡頭來交代，第一身目擊的味道很濃，搖晃的鏡頭讓人感到暈眩，後來我更是邊看邊暈浪（遜）。

男主角那可愛的外甥

這個孩子演戲還真厲害！有一場說孩子不想男主角離開，於是抱著男主角的腿把頭栽下去，久久不放開，一抬頭眼淚就在眼眶裡打轉，讓人看得很心疼。

對於家暴的問題，導演並沒有給予解決方法。這個社會的問題都是生活在社會裡的人所造成。男主角的死亡卻令幾個本來不認識的人走在一起，而且相處融洽，這大概是唯一樂觀的徵兆。

愛之剝脫

愛のむきだし (愛之剝脫) (2008) / 園子溫

在237分鐘內部被變態偷拍離奇血腥暴力畸愛邪教搞笑幾乎你想得到的元素弄得喘不過氣來，完全沒有一分鐘冷場。事件接著事件，看似荒謬胡鬧瘋狂，然而一路發展下來卻變得理所當然的合理，我也被說服，所以更投入。首兩小時的人物背景用了漫畫般的手法處理，montage加主角VO，然後主角們的相遇以及後來產生的科學作用，用超現實的生存之道在現實世界上生存。電影後半部份開始認真，較上半部沉重，特別是由邪教女魔入侵男主角的家庭開始。

要說最難忘的場口的話，除了邪教女魔閹割親父那場外，還有電影中另一女主角Yoko一口氣說了聖經經文：

「愛是恒久忍耐、又有恩慈，愛是不嫉忌，愛是不自誇，不張狂，不作害羞的事，不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理，凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。愛是永不止息。」（哥前 13）

原來再瘋狂也不過為了愛。

網路上有很多精采的影評，有興趣可看：
〈愛之剝脫 ：在教會中找不到愛〉香港獨立媒體
《愛之剝脫》：內褲的純白、爆漿的血紅、17歲的愛之勃起【4res電影夢囈】

臉

Visage (2009) / 蔡明亮

不好意思，我第一次看蔡明亮的電影。抱著不明不白的心態進場，預料不明不白的離場，但回家後上網找關於這部戲的資料，有種恍然大悟的感覺，突然感覺滿足。

《臉》說的是聖經故事「莎樂美」，然而在觀看的過程中，我們看不到一個完整的故事，或者應該說，根本無故事可言。每一場每一幕都在描述一個狀態多於交代情節。看過一篇蔡明亮的訪問後（按此看）我才肯定自己的觀後感。我看到的《臉》其實是蔡導的心理狀態，他借電影中的導演小康來表達自己對生死、藝術的看法。

看蔡導的電影是個有趣的經驗，有時會埋怨他的電影難明，或者他究竟想說甚麼。他不在乎觀眾看懂與否，忠於自己、按自己的心行事才最重要。他的電影沒有像一般電影那樣給予答案，反而要觀眾自己邊看邊思考，靠自己的觸覺來感受，所以我看到的電影世界，思考空間很多，而在平實的鏡頭裡我較平常多留意聲效的處理。

＊〈弄舞撩水進入博物館－專訪《臉》導演蔡明亮〉－看過這篇訪問後會了解更多。

The xx

2009年我最喜愛的新人（樂隊）。

The xx (from L to R: Oliver, Jamie, Baria, Romy)

秋意漸濃，聽The xx別有一番風味。簡約的旋律與男女對唱配以鼓機的簡單drum beats，散發陣陣trip hop味道。男女主音用他們那無甚起伏的唱腔唱出都市人那份孤寂與落寞，一個人在夜裡聽的話心情會隨音樂越來越沉鬱，但我喜歡這感覺。

他們的同名專輯同樣簡約到不行，黑色底配一個白色大交叉，有型！我已用行動支持了他們，不要錯過！

心跳(500)天

(500) Days of Summer (2009) / Marc Webb

“This is a story of boy meets girl. But you should know up front, this is not a love story.”

把過去的戀愛片段倒帶，回頭細看當初的甜酸苦辣，才發現當初認定的最愛原來並非唯一。理想對象不一定是真愛，興趣相近不等於完全合拍。電影中所說的愛情是，必須經過錯的人才能遇上到對的人，就像片中的男主角Tom必須經過Summer才能等到Autumn的到來，這便是所謂的命中註定。Tom的妹妹說得對，”Just because she likes the same bizzaro crap you do doesn’t mean she’s your soul mate.”

Tom draws on Summer's arm

我完全沉淪在片中配樂中，尤其英倫搖滾氣氛滿佈，看著Tom經常身穿Joy Division的《Unknown Pleasures》和〈Love Will Tear Us Apart〉tee，聽著The Smiths，就算不會愛上也該對他產生興趣吧。Tom在Summer手臂上畫畫是我最愛的一幕，比起二人在IKEA拍拖那段來得更甜蜜。

“Most days of the year are unremarkable. They begin, and they end, with no lasting memories made in between. Most days have no impact on the course of a life.” 說來無情，但這是事實，只要不在意，甚麼都不算甚麼。

原來我變了最初的Summer Finn，不相信愛情，不相信命中註定，但願有個像Tom一樣的人來改變我（哈），無能為力的希望著。

喜歡片中播了Doves的〈There Goes The Fear〉，查看歌詞後更是喜歡。原諒我有時候還是得需要憑歌寄意。There goes the fear, again.

＊在豆瓣看到關於此片的評論，題目非常的貼切：〈所謂的愛情不過是一場相遇〉（按此看）。文中說，「那麼，我們需要選擇一個真實的人，談一場正確的戀愛； 抑或我們需要選擇一個正確的人，談一場真實的戀愛？」問得真好。既然連既不真實又不正確的人都遇上了，還怕甚麼愛甚麼？

澳遊。馬交

風雨中的大三巴 (Ruínas da Antiga Catedral de São Paulo)

貴人出門招風雨。到步第一天是晴天，翌日隨即掛起風球，漫天風雨，我在馬交成了一隻落湯雞。沒有拍太多照片，除了天雨關係，還因為我和旅伴jen也不喜歡被拍，所以此行拍到的都是街景。

身在馬交的我非常在意自己遊客的身份，儘量也避免拿著《澳門遊》和挽著「手信」周圍走，可是人生路不熟，還是得靠地圖啊。沿途走走看看，最令我難忘的並非旅遊書中介紹的必到地點或者必食推介，而是澳門當地那些古舊的歐式建築，有些給翻新了，有些則沒有，還有用石子鋪成的路。

不過此行的主菜是入住威尼斯人酒店及看長駐於酒店的太陽劇團的駐場劇目《Zaia》。非常好看的雜技表演，還有現場演奏音樂，而我更有幸「親身參與」，在序幕的部份被劇中演員（非常帥！！！）牽出去拉繩子，難忘呢，可惜未能拍照。酒店是如所料的舒適，有shopping mall，仿威尼斯的街道與貢多拉船，不過一切也是模仿，感覺怪怪的。家人看到我拍下的照片後只有一個comment：「好假。」（是我拍得太差嗎？）

總括馬交之旅也是一個不錯的體驗，兩日內親身感受了風和日麗及滂沱大雨的極端天氣。我在《邊度有書》邂逅了那隻不斷喵喵叫的白色花貓，希望很快會再探望牠，還有幫牠拍照留念。

親愛的，別忘了要實行我們的馬交之旅，我等你回來啊。