末日憂鬱

Melancholia (2011) / Lars von Trier

Justine: “I’m trudging through this gray woolly yarn, it’s clinging to my legs, it’s really heavy to drag along.”

鬱星降臨，末日將至。當現世的壓力已近頂點，人們的情緒快陷入崩潰邊緣，末日或者是脫離痛苦的救贖。但對現世有所留戀、對未來抱有希望的人而言，面對末日降臨帶來的不安與焦慮，可能比患有憂鬱症的病人來得更歇斯底里。

電影開首，一幕幕末日的畫面以慢鏡呈現：死鳥從天空墜落、書中內頁的圖畫正在燃燒、紅色的鬱星逐漸接近地球、黑馬倒地、飛蛾在空中亂飛、雷電貫穿五指……中間穿插一些如夢如幻的超現實畫面：穿著婚紗的金髮女子被灰色毛線纏著雙腳不能前行（暗示現實的她被工作或家庭壓力困擾而導致裹足不前？）；後來她更像莎士比亞筆下的四大悲劇之一《哈姆雷特》中的角色Ophelia一樣，從高處往湖面墮下（暗示現實中的她選擇結婚是自毀的道路？或是婚姻像一潭死水般會將她淹沒？）這些唯美的畫面將故事的發展與結局呈現於觀眾眼前，配上華格納的音樂，充滿古典味。

Kirsten Dunst as Justine; Charlotte Gainsbourg as Claire

故事以兩部份敘述，前半段以妹妹Justine的婚宴為主，後半段則描寫以姐姐Claire把患病的Justine接回家中後的情況。性格迴異的姊妹，二人面對鬱星降臨前後均有不同反應，且反差甚大。特別是面對鬱星即將接近時，妹妹Justine的異常冷靜對比姐姐Claire失去理性的舉動更為明顯。於我看來，片中兩個部份似在訴說兩種不同的情緒病狀態：depression和anxiety。有些分析說，大抵是因為患有抑鬱症的Justine每天都要面對情緒來襲，因而有足夠的末日預演，所以更能面對真正的末日。反之育有一子的Claire，仍相信地球某處或有其他生命生存的可能，她擔心孩子的將來因而變得更焦慮，後來面對無法改變的毀滅命運時更絕望得手足無措，慌忙抱著兒子往外奔跑……

除了人物性格上的鮮明對比，各式各樣的對比也在細節中表達出來：前半部的華麗婚宴對比後半部人去樓空的凋零大宅；精確的觀星儀器對比鐵線圈，結果卻是後者令主角確定鬱星與地球的距離；人物在月光及鬱星照射下，右邊一排東歪西斜的樹對比左邊一排整齊的樹。畫面構圖也富有閱讀性，例如：鬱星接近地球時在空中形成如月亮一樣大小的球狀物體，天空像出現兩個月亮，讓我想起了村上春樹的《1Q84》中兩個月亮出現的情節。

另，片中運用了不少對文藝作品的參考，如身穿婚紗的Justine倒臥在湖面的畫面便參考了前拉斐爾派畫家John Everett Millais的作品《Ophelia》。Justine在婚宴期間躲進圖書閣時翻閱的便是一系列藝術書藉，把放在架上那些形式主義的點線畫作全部換上文藝復興時期的畫，以撫平情緒。

"The Earth is evil, we don't need to grieve for it."

雖然全片除了序幕如前作《Antichrist》一樣以慢鏡作引子，其餘都是以hand-held拍攝，看得我目光眩暈，一肚子鬱悶。雖然不好此類拍攝手法，但在末日年看末日，令我不得不思考，假如末日將臨，我又會如何反應。還是姊妹的母親Gaby比較看透世情，說出一句不論套在婚姻還是人生上都非常合適的金石良言。 既然生命苦短，末日不遠，不如活在當下。

“Enjoy it while it lasts.”

＊按此看導演專訪（出自《電影手冊》）

(20120109 @ BC)

摩登小孩的繽紛世界

2012.01.14 / Modern Children "Come Come Come Sun" Live 2012

終於開始本年的第一gig！這次看來自本地的獨立樂隊Modern Children。樂隊早期成員全是男生，分別是Kenneth、Chih、Tony、Jimmy、Lung Wei、S.T.（蔡世豪）。及後S.T.離隊，新成員Winnie（同時也是Noughts and Exes和False Alarm的成員之一）加入。他們玩的音樂非常多樣化，帶點小清新，但也有後搖的冷峻。成軍五年，Modern Children（簡稱MC）終於發表首張專輯，並在西灣河蒲吧舉行一場音樂會暨新碟發佈會。

MC率先帶來專輯中的第一首歌〈First Song〉，以清新的後搖音樂作為引子。接著有生氣勃勃的〈Spirit Bird〉，彩色紙碎突然從台邊的吹風機噴出，營造紙碎滿場飛的美麗畫面，感覺似是出席嘉年華會，充滿歡樂氣氛。而歌曲中運用的synth和「喔喔噢喔喔噢」的歌唱部份不知怎的讓我想起了Chochukmo。

演奏〈Star Train〉時飄著肥皂泡，很美。

〈Star Train〉的二胡拉奏配以鋼琴及玩具樂器rainbow bells打出的音樂，帶點淒美。演奏時上空更吹來一堆肥皂泡，讓人不禁抬頭凝視。泡泡在半空飄浮，時間頃刻好像變慢了。及後MC演奏其他作品如〈Home〉、〈Time to Go〉時，則把觀眾從沉澱的思緒深處拉出來。而〈Somewhere Else〉將經典卡通歌〈我係小忌廉〉的旋律融入歌曲當中，以小提琴奏出，像時光倒流一樣，把觀眾帶回孩童時代。

MC的成員個個才華洋溢，懂得多種樂器。除鼓手是固定外，其他樂隊成員在演出期間會不時更換崗位。到音樂會中段，隊中主音Kenneth和Winnie各自來個solo，分別用結他演奏acoustic作品〈Gong Gong〉和〈The Special One Above〉，獻給已不在人世的外祖母及友人。兩人亦合奏了一首新歌〈Peter & Mary〉，男女和聲感覺舒服。MC也演奏了一首沒有收錄在新專輯的滄海遺珠，向目前專注發展電子音樂的前成員S.T.致敬。那是一首後搖作品，由S.T.作曲。而安歌前的〈Italy Song〉，末段同樣營造後搖的氛圍。

special guest: the pancakes

當晚還請來特別嘉賓、本地獨立音樂女唱作人the pancakes（aka Dejay）同台演出。Dejay 這個既古怪又可愛的女生，不時說出令人發笑的話。她率真地問觀眾：「其實你地會唔會我啲碟？」原來因為在音樂會開始前，她站在售賣唱片的入口處舉著牌子時無人理會。Dejay也說起自己與MC的淵緣，笑說看見MC得到如「港版」少女時代的成就感到很安慰（哈哈）。他們更一起合奏了三首歌：〈不知不覺〉、〈阿X〉及〈sometimes i just can’t remember all the things we did together〉。（很喜歡這首！）

背景顯示〈Mongolia〉的副歌歌詞

來到安歌部份，MC演奏首本名曲〈Mongolia〉，全場一起跟著螢幕顯示的歌詞唱著「na na na na」，很high！而演唱新歌〈Dance With Me〉時，這個室內籃球場頓時變了一個歡樂舞池。除了彩色紙碎橫飛，還有彩色氣球！不禁令我想起了早年前看過的Coldplay（演唱〈Yellow〉時會放出黃色大汽球）以及我錯過的The Flaming Lips（同樣是彩色氣球！）。觀眾忙著拍照，也忙著拋氣球，非常喜歡這樣的互動！大家都好像變了小孩子一樣！而在最後的encore song，MC全員更戴上動物頭套，挑皮地唱出〈Tree of Life〉。

摩登小孩在室內籃球場上拋彩色氣球!

安歌！來吧，一起跳舞！

感謝摩登小孩帶給我一個色彩繽紛的愉快晚上！

龍紋身的女孩

The Girl with the Dragon Tattoo (2011) / David Fincher

從未看過《龍紋身的女孩》的原著或瑞典版電影，所以無從比較。片中的懸疑和推理原素不錯，但不知是否徹頭徹尾忠於原著。角色設定不多說了，女主角的goth-punk女黑客造型帶點病態美，而她搭上甩不開占士邦形象的男記者也是意料之內的發展。然而，全片最令我感興趣的是剪接。它縮短故事的時空，將千絲萬縷的人物關係慢慢拆解，以平衡而不累贅的方式交代兩位主角相遇前的遭遇，一些驚心的折磨及施虐場面也因而變得沒那麼恐佈，整套電影看起來完全不覺得有158分鐘之久。

Rooney Mara as Lisbeth Salander; Daniel Craig as Mikael Blomkvist

特別喜歡電影的opening sequence，一連串的蒙太奇帶來視覺上的刺激。畫面出現像《未來戰士續集》(Terminator 2: Judgment Day) 中液態金屬再造人般的男女主角，也有噴火的龍，電線穿插鍵盤，穿插一些超現實的暴力畫面，在短短的兩分半鐘內塑造片中主角的過去、將來（或是幻想？），具像化地呈現兩者間的交纏。音樂則是由Yeah Yeah Yeahs的Karen O翻唱Led Zeppelin的〈Immigrant Song〉，與畫面非常配合。順帶一說，配樂再次找來《社交網絡》(The Social Network) 的幕後班底Trent Reznor and Atticus Ross泡製出色的techno音樂，把片中那懸疑緊張的氣氛推進了不少。

老實說，看畢此片令我有翻看「千禧年三部曲」的衝動啊。

(20120108 @ The One)

吾棲之膚

The Skin I Live In (La piel que habito) (2011) / Pedro Almodóvar

若果一覺醒來，發現性別突然逆轉，由男身變為女身，身心到底要承受怎樣的變化？電影中的主人翁、一名喪失妻女的整容醫生因為復仇而向復仇對象進行變性手術，將其徹底的改頭換面，強迫他感受失去至親那種切膚之痛。整容醫生甚至把對亡妻的依戀投射在這個陌生人身上，以慰藉多年孤寂。

整容醫生在經歷的家庭巨變後採取如此災難性的復仇，由受害者變成施虐者，看似理所當然。但被強行改頭換面的施虐者變成受害者的心態又怎樣呢？由「他」變成「她」，由屢次自殺失敗到行屍走肉般過著被監視的生活，「她」想逃走的心仍沒改變，但直至從醫生母親口中得知事情的來龍去脈後，「她」看似軟化了，如斯德哥爾摩症候群一樣開始同情醫生，甚至接受這個身份，願意從此與他雙宿雙棲。

"I breathe. I breathe. I breathe. I know I breathe."

但身體終究是個軀殼，即使身上披著的皮囊如何華麗，也終究是個皮囊。「她」始終不是「她」，靈魂終究因為「他」而甦醒。「她」每天反覆練習瑜伽，在牆壁上反覆書寫，提醒自己還在活著。「他」還在活著。

皮膚不過是一層薄膜，包著同樣敏感而脆弱的靈魂。即使外表怎樣改造，最真實的自己始終難以改變。此片或者不是我心目中最好的艾慕杜華作品，但我卻相信只有他才能把這類敏感的電影題材處理得不會令人覺得俗套或卻步。

(20120107 @ AMC)

Hidden Agenda 搬遷救亡音樂會

Hidden Agenda 搬遷救亡音樂會

由上半年收到地政署來信開始，面對逼遷仍堅持運作的Hidden Agenda（簡稱HA），現址業主在政府壓力底下終與HA解除合約，眾人唯有在原區另覓地方，但在活化工廈政策影響下，新址的租金比現址昂貴，資金緊拙的HA唯有舉辦四場音樂會籌募搬運經費。（按此可看音樂會詳情）

當晚參與演出的樂隊

Chochukmo

去了31號晚那場，當晚抵達時Chochukmo已在表演中。這次他們來個unplugged version，同樣吸引。玩post-rock的Life Was All Silence和More Reverb同樣是我杯茶，特別是後者，第一次看他們的現場演出，已被他們強勁的後搖音牆懾住。

意色樓

看意色樓的演出是不能言喻的。迷離的音樂、模糊不清的唱腔、忘我的表演者與觀眾，有甚麼比在除夕夜一邊看show一同在音樂中倒數迎接末日年來得痛快？

See you later, Hidden Agenda!

You Say Clocken! We Say Flap! – Part 3

2011.12.11 (Sun) – Day 2

這天大概三點左右到達，剛好看到在Harbour Flap Stage表演的本地indie folk pop組合Noughts and Exes。去年曾在French May看過他們的演出，這次再看他們感覺其表現更淡定，喜歡他們加入不同樂器如小提琴﹑大提琴等，豐富作品的層次，喜歡清新民謠的不妨聽聽〈The Crime〉和〈Surrounded〉。特別喜歡他們玩的〈Lonely Day〉，優美的合聲配以循序漸進的編曲，感受到歌曲的張力，實在不錯。

Laura Palmer @ The People's Party Stage

Laura Palmer是本地的low-fi/noise pop樂隊，隊中有兩位成員皆是朋友的朋友。第一次看他們的演出，感覺不錯，喜歡歌曲中帶點post-punk的味道，略嫌演出時間太短。

Jing Wong @ Acoustic Stage

接著去了Acoustic Stage看本地民謠歌手黃靖（Jing Wong）的演出，有很多人圍觀呢。黃靖以一把結他、一個口琴，背對維港唱著抒情的歌，感覺舒服。（按此可看他於當日唱的〈Through The Dark Glass〉。

Chochukmo @ The People's Party Stage

上個月才看過Chochukmo（簡稱CCM）的Relaunch演出，想不到這麼快又可以再看。CCM現場演出水準之高毋容置疑，絕不會叫人失望，在場看過的友人都不禁愛上他們。這次他們選唱了不少新歌（可按此看），最有趣的應該是把經典歌曲〈Kowloon Hong Kong〉的一段副歌”Kowloon, Kowloon Hong Kong…”放進新歌〈Higher Higher〉內。

Nova Heart @ Harbour Flap Stage

來自北京的馮海寧（Helen Feng）（前Pet Conspiracy成員，現為另一樂隊Free The Birds 的主音）帶來solo project Nova Heart，風格有點像巴西獨立樂團CSS（Cansei de Ser Sexy），玩的是帶點冷艷的electro-pop。Harbour Flap Stage此時亦變作一個大舞池，眾人隨著的士高音樂的節奏起舞。Everybody,  get your groove on！

Chad Valley @ The People's Party Stage

Nova Heart結束後便轉移陣地到The People’s Party Stage，繼續party。這次有來自英國牛津的one-man band電音單位Chad Valley，帶來感覺輕飄飄的chillwave音樂。化身Chad Valley的Hugo Manuel玩了好幾首透心涼的作品如〈Ensoniq Pink〉、〈Now That I’m Real〉、〈Up and Down〉等，讓觀眾chill到日落。橘紅色的天空漸變藍，迎面吹來陣陣冷風，整個意境異常配合chillwave這個名字（台譯為「冷波」）。

The Cribs @ Harbour Flap Stage

回到主場，英國樂隊The Cribs開始演唱。對他們認識有限，歌曲也只是聽過幾首，聽著聽著，我卻想起The Strokes。The Cribs完結後，The People’s Party Stage那邊有French Horn Rebellion，不過沒去看。聽說這次這對兄弟班的演出比在當MGMT暖場時更棒呢。

Santigold @ Harbour Flap Stage

終於等到這晚最後一個嘉賓、來自美國費城的Santigold出場。我站在中間約第十行左右，再次體驗群情如何洶湧。大家活像罐頭裡的沙丁魚，擠逼得很，卻依然不斷的向前擠，瘋狂的crowd surfers又準備就緒了。

Santigold的音樂揉合電子、Hip Hop和African drum beats，偶爾帶點reggae風味。造型特別的她更帶同兩位dancers同場表演，獻唱多首作品如〈L.E.S Artiste〉、〈Say Aha〉、〈Lights Out〉、〈You’ll Find A Way〉等等，也帶來她與Yeah Yeah Yeahs的Karen O合作的新歌〈Go〉。一首又一首跳脫的舞曲讓在場每一個人跳得樂不透支、汗流浹背。Santigold安歌了兩次，更邀請台下觀眾上台跳舞，大家都樂透了。

一連兩天的Clockenflap音樂節就在一片歡樂的氣氛下結束了。身體雖然疲累，但心情還是亢奮，耳內、腦海內不斷重播著聽過、看過的種種片段。曾看過一部名叫《Festivals Britannia》的紀錄片，內容關於英倫音樂節歷史，特別記得其中一位被訪者於片末曾說過：”You can experience the download, but you can’t download the experience, and that’s what the festivals give you. They give you experiences you can’t get anywhere else.” 這話正好總括我這兩天的感受。希望明年能再參加Clockenflap，再次感受音樂節的歡愉與樂趣！

All hail to Clockenflap! See ya next year, flappers! :)

You Say Clocken! We Say Flap! – Part 2

2011.12.10 (Sat) – Day 1

因為當日期待的演出單位都被安排在夜晚，所以白天的時間我都在漫無目的地逛。來到主舞台Harbour Flap Stage，最先看到來自印尼的White Shoes and the Couples Company的演出。他們那種充滿亞熱帶風情的音樂很適合懶洋洋的下午聆聽。

Choi Sai-ho @ Robot Stage

接著在旁邊的Robot Stage看了一點本地VJ蔡世豪（S.T.）的演出。因為場地所限，S.T.這次表演沒有任何visual搭配，純粹獻技，吸引不少電音愛好者圍觀。

Miko Van Chong @ Side Flap

吃過一些東西後，沿著海濱長廊走啊走，聽到Side Flap傳來節奏強勁的舞池音樂。因為天氣太冷的關係，我決定躲進Side Flap裡避寒，當時駐場的DJ正好是本地的Miko Van Chong。帳幕內有不少外藉人士，不少人手持啤酒，擺動身體，實行dance to keep warm，氣氛熱鬧。

Zebra & Snake @ Harbour Flap Stage

約黃昏時份，又回到主場，剛好看到來自芬蘭的electro-pop樂隊Zebra & Snake的演出，不過演出已接近尾聲，只看到安歌部份。

The Pains Of Being Pure At Heart @ Harbour Flap Stage

晚上七點，終於等到這晚的重點樂隊之一、來自美國的The Pains Of Being Pure At Heart（簡稱TPOBPAH）出場。開始時沒想過群情會如此洶湧，怎料TPOBPAH獻唱不久，身邊的觀眾開始瘋狂躍動，有些更開始crowd surfing！我在人海中被逼得喘不過氣，更被一名外藉crowd surfer壓在身上，名副其實的「被鬼壓」！基本上大部份時間我像被捲進洗衣機內，被撞到天旋地轉，所以也不太記得他們唱了多少，不過好像聽到不少新專輯的歌曲如〈Belong〉、〈Heart In Your Heartbreak〉、〈The Body〉、〈My Terrible Friend〉等，舊曲則有〈Young Adult Fricition〉、〈Come Saturday〉、〈Everything With You〉等。最終我與友人成功在他們安歌之前逃離瘋狂的觀眾群，站到不遠處，靜靜地欣賞他們獻唱〈Contender〉。

Luke Vibert aka Wagon Christ @ Robot Stage

TPOBPAH結束不久，來自英國的著名電子樂手兼製作人Luke Vibert（aka Wagon Christ）也在旁邊的Robot Stage準備就緒。 因為很少看DJ performance，所以對我來說很新鮮。雖然對Luke Vibert的認識不算太深，認真聽過的就只有他今年推出的專輯《Toomorrow》，但我喜歡聽著電子音樂、身體自然隨著拍子起舞的感覺，如同他其中一首歌的名字一樣，〈I Love Acid〉！

Duck Fight Goose @ The People's Party Stage

同一時間，另一邊廂的The People’s Party Stage有來自上海的psychedelic/math rock樂隊Duck Fight Goose，也是本人很想看的其中一隊，所以在Robot Stage逗留了十五分鐘多便趕過去看看「鴨打鵝」。他們玩的是帶點噪音的迷幻搖滾，節奏感一流，讓人蠢蠢欲動。

Bombay Bicycle Club @ Harbour Flap Stage

壓軸登場的是來自英國的年輕樂隊Bombay Bicycle Club（簡稱BBC），也是今年Clockenflap的重點樂隊之一。出過三張專輯的BBC帶來今年的新作如〈Lights Out, Words Gone〉、〈Shuffle〉、個人很喜歡的〈How Can You Swallow So Much Sleep〉，舊曲則有〈Ivy & Gold〉、〈Rinse Me Down〉、〈Dust On The Ground〉等等。同樣來自英國的年輕女歌手Lucy Rose也隨BBC來港，合唱了幾首歌，〈Flaws〉便是其中之一。聽著這些民謠味濃的柔和歌曲，感覺舒服。到了表演中段，BBC的主音Jack Steadman叫觀眾抬頭看看上空，月食剛好在我們的頭頂上進行！Jack在安歌之前更說出自己原來是在香港出生的，所以這次回到出生地表演，可謂別具意義。當BBC唱到我最喜歡的〈Always Like This〉時，大家一起唱著那句catchy的”I’m not whole, I’m not whole oh oh, oh oh you waste it all…”，愉快得希望BBC可以一直唱下去，不要結束。

我在Clockenflap的第一天就這樣結束了，但心情依然未能平復，迫不及待想著第二天將會是怎樣熱鬧和令人興奮的景況……

You Say Clocken! We Say Flap! – Part 1

2011.12.10-11 / Clockenflap @ West Kowloon Cultural District

本年度我最喜愛的音樂節非Clockenflap莫屬！

雖然今年本地也有不少音樂活動，但户外音樂節卻寥寥可數。如要算的話，最近期的户外音樂節就只有海洋音樂祭。以往香港也有戶外音樂節，譬如Wild Day Out，但近年演出陣容偏向主流，於我而言已失去趣味。其他因素如場地有限、噪音等也是令本地戶外音樂節無法年年舉辦的原因。其實Clockenflap早於2008年出現，在數碼港舉行，為期只有一天，可惜因為上述問題而於去年停辦。幸而今年Clockenflap捲土重來，更發展為兩日的活動，於十二月的第二個周末在西九文化區舉行。觀眾更可免費入場，熱愛live show的朋友們無不感興奮！

面向維多利亞港的西九龍海濱長廊

活動當日氣雖然寒冷，但天公造美，日間時間陽光普照，萬里無雲，抬頭看到的是一片澄藍的天空，放眼更可飽覽維多利亞港的景色。迎著凜烈寒風，看著天色變化，一邊聽著音樂，一邊跳著舞，一邊觀賞日落，頃刻煩惱通通拋諸腦後。而我在Clockenflap的第一晚更有幸親睹月食，整個過程就正正發生在頭頂上，感覺太奇妙了。

印有Clockenflap字樣的入場手帶

觀眾進場後均被獲配一條藍色的手帶。現場提供食物和飲品，當然少不了啤酒！（但贊助的是我不喜歡喝的生力啤）。如要在場內買食物或周邊商品的話，必須先買現金代用券，因為現場是不接受現金付款的。雖然至少要買一百元的現金代用券，但對那些像我一樣打算逗留一整天的觀眾來說，當作入場費的話，其實也算便宜。

我在Clockenflap可謂「由朝玩到晚」，不愁寂寞。現場除了露天舞台外，還設有兒童遊樂區、裝置藝術區、讓藝術家即場塗鴉的Live Art Wall，以及放映多部短片的Film Tent。觀眾不僅能享受音樂，也可感受場內的藝術氛圍。基本上大家可在場內自由活動，眼見不少人在草地上野餐、曬太陽、午睡，非常悠閒。

Kids Area

Live Art Wall

Film Tent

一開始都在走馬看花，沿著海濱長廊漫步，邊走邊聽，遇到合意的表演便會駐足欣賞。舞台分區共劃分為五個區域：Acoustic Stage、The People’s Party Stage、Side Flap、Robot Stage和Harbour Flap Stage。觀其名思其義，要去哪個區域都是取決於個人音樂口味。這次音樂節的演出陣容確實有不少令人期待的名字。來自海外的樂團固然是重點，但名單內也不乏內地及本地的獨立音樂單位，是一個認識新樂隊及音樂人的好機會。演出時間表於我來說算是安排得不錯，至少想看的演出單位沒有撞期。（按此可看地圖與演出時間表）

總括兩天，本人逗留在The People’s Party Stage和Harbour Flap Stage的時間比較長。演出實況下回再匯報！

LET'S GO DJ!

誤鳴不再

2011.12.17 / this is the end of false alarm 但願來世續緣份音樂會 @ Hidden Agenda

成軍十二年的本地獨立樂隊False Alarm要解散啊，嗚嗚。臨別秋波，他們決定以最初的全男班陣容（Kenny、Billy、禮、狐狸、靈），來一次告別演出，取名為《this is the end of false alarm 但願來世續緣份音樂會》，給觀眾最後一次誤鳴的體驗。當晚先後有22 Cats和My Little Airport暖場，他們更一同cover了False Alarm的〈Death of the Day〉，改名為〈Death of FA〉，向False Alarm致敬。

supporting act: My Little Airport + 22 Cats

對False Alarm（以下簡稱FA）的認識始於2005年，那時他們剛推出第二張專輯《The Time Is Coming》，喜歡他們迷幻的結他噪音，但一直以來卻從未看過他們任何現場演出。因此這個告別音樂會，既是我的第一次，亦是最後一次看到的 FA live。

False Alarm

這些年來，FA的陣容也曾經過變動，由最初只有五人的全男班底，演變為四男一女（Winnie、Joe、靈、狐狸、Kenny）的組合，FA的風格也隨團員改動而起了一點變化。在新專輯（同時為最後一張專輯）的《世界真係好撚大同》中加入小提琴與色士風的部份，豐富了搖滾的質感，多了一份成熟味，感覺上確實比上一張專輯「易入口」。

然而，我懷念他們的年少輕狂。所以當他們在音樂會唱出多首經典indie金曲如〈Give Me More〉、〈Biological〉、〈Eat and Sing〉，觀眾都按捺不住要動起來。他們也玩了當年讓我認識FA的〈The Hyper〉和〈Sirvana〉，特別喜歡低音結他手狐狸主理〈Sirvana〉的bass solo！看過FA過去演出的錄像，成員表現之狂野實在令人難忘。當晚也確實一如所料的瘋狂，他們飆著結他，在台上打轉，出盡力氣的呼喊，再加一個令靈連眼鏡都飛脫的stage dive，眾人全都陷入忘我狀態！

節奏急促的搖滾當然讓人亢奮，但我也喜歡當晚FA玩一些帶點shoegaze和後搖味道的慢版搖滾和cover歌，如〈Darkroom〉、〈Even the Greatest Stars〉、〈世界大同歌〉、翻唱本地早期的獨立樂隊Chaos的〈Seasick〉便是其中一首。個人認為此曲的現場版本比收錄於唱片的版本更好。

全晚最令人感動的，莫過於主音之一的靈獨奏達明一派的〈皇后大盜〉，獻給一路以來與他並肩作戰的隊友。靈在演唱期間更投入得流下男兒淚。眾人也逐一發表感謝宣言，感謝一直以來支持他們的家人朋友和觀眾。就這樣，FA在一片歡呼聲中告別了。我被誤鳴弄到耳鳴，但還是依依不捨，希望是此告別不過是一場false alarm。但願不用等到來世才能續緣份。

俄羅斯月餅

‎2011.11.26 / Mooncake China Tour - Shenzhen @ F518時尚創意園, 造音社

21號晚後搖魔怪再三襲港！兩年前經歷過耳朵被Mogwai嚴重轟炸，那道強大的音牆、音量像子彈一樣貫穿心臟的經驗，至今仍未能忘懷。然而這次我決定捨魔怪而取月餅，選擇到深圳看來自俄羅斯的年輕後搖樂隊Mooncake。

其實初次邂逅Mooncake始於2008年，那時他們剛推出首張專輯《Lagrange Points》不久。初聽Mooncake時不其然會聯想到同門的Mogwai。事實上，Mooncake也曾與後搖前輩如God Is An Astronaut、Explosions In The Sky等一同演出。儘管後搖音樂所營造的氛圍或多或少有點相似，但還是有所分別的。相對於 Mogwai的暴烈，Mooncake的音樂顯得比較溫柔。旋律悅耳，弦樂部份令音樂有種連綿不斷的感覺。聽過Mooncake的專輯便會發現他們注重樂曲之間的連貫，曲目編排加強了專輯的故事性，情感的起伏亦能從樂曲的起承轉合中體驗得到。

鮮有在外地舉行巡演的Mooncake，這是他們首次踏足中國。在剛過去的一星期，他們先後到過北京、上海等地表演。而我在正式拜會他們前也在豆瓣讀過不少觀後感，得知他們曾在現場放錄音而引起一些爭議。（按此可看相關文章）儘管如此，我還是決意到現場親身感受，大概就因為他們曾對我有過這麼一句簡短的回覆（看下圖）：

Mooncake在facebook上回覆了我的留言

深圳站是這次巡演的最後一站，演出地點位於深圳寶安中心區寶源路的F518時尚創意園。 那兒是該區重點規劃的一個藝術文化區，不時舉辦文藝活動和展覽，到處可見不同的設計公司及藝術家工作室，也有商店和cafe。園內的藝術創作庫讓我想起了 香港的牛棚藝術村，特別是那紅色的磚牆和後街。不過最注目的還是那座仍在興建中的前岸藝術酒店，其獨特的建築外型在一排又 一排的平房中鶴立雞群。

遠眺F518時尚創意園 - 興建中的前岸藝術酒店

F518時尚創意園入口

這晚的演出在園內的創展中心造音社舉行。場外有一片大空地，進場前便有不少人聚集於此，他們都在聊天、抽菸，或是喝酒。而最令我意外的是，居然有不少父母帶同孩子到場（不知到底是來看演出還是散步）。在場外等待期間不時聽到團員在彈奏音樂，雖說只是綵排，但在我聽來差不多是真正演出一樣。我的心情也因為等得太久而開始焦急……

演出時間比原定時間遲了一個半小時開始，沒有暖場嘉賓。主辦單位的負責人在Mooncake出場先歡迎大家，簡述因為樂隊為了讓觀眾在現場感受最佳的視聽體驗，在演出前經過七小時的調音，非常嚴謹。他們更貼心地在舞台前擺起欄架，讓觀眾不會被重大的音量轟炸。的確，現場音效不錯，層次分明，喇叭沒被砸爛，音量剛好，感覺被暖暖的音色包圍。

大提琴手Nikolay Bulanov

Mooncake一行四人，話語不多，專注在各自演奏的樂器上。特別喜歡大提琴手，他手拿著電子大提琴，叼著一口香菸，忘我地拉奏，足夠吸引眾人目光。鼓手的表現亦同樣吸引，在演奏時突然站起來打鼓。關於在現場放錄音的問題，沒錯，中間出現過一些結他採樣（sample）的部份，據說是為了彌補缺席的前主結他手，但並不影響我對Mooncake現場的評價。於我來說，那不是做假，只是為了把專輯中的樂曲真實地呈現給觀眾。基本上我沒甚麼好怨的，畢竟我只看到Mooncake頭三十分鐘的演出。

雖然不是中秋夜，但我品嚐了俄羅斯月餅帶來詩意般的後搖，遺憾是因為趕尾班車的關係而被逼提早離場。實在是不情願地離開啊！在回程那段路上，我腦海內反覆重播我最愛的月餅曲〈Rain In The Ashtray〉。幸好看到此曲的現場演奏版，也算是一點安慰。

＊live video rec’d by 造音社: Mooncake Live in Shenzhen – F518

Спасибо, Mooncake!